K-콘텐츠라는 명명K-콘텐츠에 대한 열광에도 불구하고, K-콘텐츠라는 명명은 형용모순의 측면을 포함하고 있다. 콘텐츠 앞에 ‘K’라는 국적을 부여하는 것은 디지털 시대의 콘텐츠의 무국적적인 유동성을 제한하는 것이기도 하다. 문화적 텍스트에 국가의 이름을 덧붙이는 것은 그다지 ‘문화적’인 것은 아니다. 이를테면 문학과 예술이 국가를 대표한다고 주장하는 만큼 예술적인 것과 거리가 먼 이념도 흔치 않다. 이를테면 노벨 문학상을 둘러싼 과도한 민족주의적 열망은 ‘문학적인 것’과 아무 상관이 없다. 예술은 한 국가의 명예와 권위에 봉사하기위

손정순 안녕하세요? 한류열풍으로 한국문화는 이제 세계문화의 중심으로 자리잡아가고 있습니다. 그 중심에는 K-콘텐츠가 자리하고 있습니다. 쿨투라는 제75회 칸영화제 기간 동안 칸 프레스센터에서 25개국 100명의 기자를 만나 ‘한류열풍의 현황과 나아갈 방향’에 대한 설문을 진행했습니다. 세계 각국의 기자들은 한류와 K-콘텐츠에 깊은 관심을 보였고, 성심성의껏 설문에 답했습니다. 20여 년 전부터 한국영화를 접한 기자부터 최근 방탄소년단과 K-POP, 영화 〈기생충〉과 넷플릭스 드라마 〈오징어 게임〉의 인기몰이로 한류를 떠올리는 기자까

한류와 K-콘텐츠는 더 이상 세계문화의 변방이 아닌 세계 주류문화로 당당히 자리매김하고 있다.이번호 테마는 〈K-콘텐츠〉로 다양한 콘텐츠 분야에서 활동하는 전문가의 한류토크와 전문 필진들의 글을 테마로 실었다이광호 문학평론가는 「K-콘텐츠를 둘러싼 사유들」에 대해 “거대 자본에 의해 만들어진 하나의 콘텐츠가 세계를 제패하는 것보다 중요한 것은, 다양하고 자유로운 복수의 예술적 실험이 허용되는 문화의 역동성을 만드는 일”임을 언급한다. 주찬옥 드라마작가는 “내가 재밌으면 남도 재밌다”며 「K-드라마, 글로벌 공감대」를 강조한다.그렇다

1. 김지하는 글씨와 그림에서도 당신의 시 못지 않은 독특한 예술세계를 보여주었다. 글씨보다 그림으로 더 잘 알려져 있고 또 그림에 더 열중하였지만 사실상 그의 그림과 글씨는 둘로 나누어지지 않았다. 그의 그림에는 반듯이 거기에 걸맞는 화제가 들어감으로써 작품으로서 완결미를 갖추었으니 서화書畵가 일체로 되는 세계였다. 김지하의 글씨는 그의 시와 마찬가지로 기존의 정형과 법도에서 완전히 벗어나 있다. 글자의 크기가 일정치 않고 한 글자 안에서도 강약의 리듬이 강하다. 그의 난초 그림 중에는 ‘불계공졸不計工拙’이라는 화제가 쓰여 있는

지하선생과의 인연 지하 선생께서 2022년 5월 8일 영면했다. 부고를 접하며 얼떨떨했다. 대학시절부터 세배를 다니며 시작된 선생님과의 인연들이 영화의 엔딩 자막처럼 후두둑 내 몸속을 훑고 지나갔다. 대학시절 그의 시는 문학행사를 비롯한 집회에서 늘 누런 광목천에 대자보로 내걸렸으며, 목메어 갈구하던 자유와 민주주의의 상징으로 읽혔다. 뒤풀이로 이어지면 자연스럽게 흘러나오던 그의 시 노래들…. “내 머리는 너를 잊은 지 오래/내 발길도 너를 잊은 지 너무도 오래~”(〈타는 목마름으로〉)로 시작해서 “저청한 하늘 저 흰 구름 왜 나를

김지하의 ‘생명사상’은 ‘생명철학’이 아니다. 그의 생명 사상은 형이상학적 질문과 탐구의 결과물이 아니다. 체험적이다. 신체적이다. 김지하의 생명사상은 극한의 고통의 산물이었다. 김지하는 스스로 ‘개벽통開闢痛’이라고 이름을 붙였다. 6년여 길고 긴 독방의 감옥생활에서 살아남은 것 자체가 하나의 기적이었다. 감옥에 날아든 민들레 꽃씨와 감옥의 창틀에서 돋아난 개가 죽나무 싹을 통해 얻은 빛나는 깨달음은 그 효과였을 뿐이다. 그런데, 그 기적은 어떻게 일어났을까? 그 소리는 대체 무엇인가? 1986년 발행된, 한국전쟁 당시 죽임당한 원

김지하 시인에게 ‘참으로 산다는 것’은 그 어떤 고귀한 이념이나 혁명의 대의를 위해 자신을 희생하거나 봉사하는 것이 아니다. 한 개체로서 각기 내면의 생명의 깊고 자유로운 자기선택과 결단으로서 자기 조직화가 먼저다. 각자의 깊은 심령의 움직임에 따른 자유의 전개와 생성으로서 ‘우주생명’ 이 가장 소중한 덕목이다. 따라서 올바른 의미의 시인은 죽어 있는 객관과 사료에 의지하는 ‘역사’에 참가하지 않는다. 어떤 사물의 변화나 사실의 자취보다 알 수 없는 신령스런 마음의 움직임이 먼저다. 인간 사회의 흥망성쇠에 가치를 부여하는 ‘역사’보

2022년 5월 8일 김지하 선생이 별세했다. 어버이날이자 부처님 오신 날이었다. 1941년 신사辛巳 생이니 향년 81세다. 재작년쯤부터 몸이 편찮으시다고 들었지만 생전에 결국 뵙지 못했다. 누군가 세상을 등지면 한 시대가 저물었다는 표현을 하는데, 선생만큼 이러한 은유에 걸맞은 이도 드물 것이다. 목포와 원주, 『황토』와 『오적』과 『타는 목마름으로』, ‘꽃 한 송이’ 본명 영일英一과 ‘언더그라운드’ 필명 ‘지하芝河’ 등이 연쇄적으로 떠오르는 선생의 자취는 그렇게 실꾸리처럼 한없이 풀려나와 우리의 기억 속 파상을 거대하고 섬세하게

1941년 2월 4일(음력), 전남 목포시 대안동 18번지에서 아버지 김맹모金孟模와 어머니 정금성鄭琴星 사이의 외동아들로 태어나다. 본명은 김영일金英一이며, 본관은 김해(목경파). 호는 노겸勞謙, 노헌勞軒이며 김지하金芝河는 필명이다. 1953년 목포중 1학년인 13세 때까지 연동과산정동에서 살게 되고, 이때의 기억은 초기시의 원초적 모티브가 된다. 1959년 아버지가 강원도 원주의 극장 영사주임으로 취직한 관계로 1953년 겨울 이사하여 원주중 2학년 편입하다. 서울의 중동고를 거쳐 1959년 4월 1일, 서울대 미학과에 입학하다.

홍용희(사회자) 김지하 선생님(1941~2022)께서 우리 곁을 떠나셨습니다. 김지하 선생님은 ‘타는 목마름에서’에서 ‘생명’의 바다를 횡단한 이 땅의 가장 대표적인 시인이며, 사상가이고, 문화운동가이며, 화가였습니다. 오늘은 김지하 선생님과 가까운 자리에서 문화운동, 생명운동, 문단활동을 하신 선생님들을 모시고 체험적인 기억, 증언, 평가 등에 대해 경청하고 기록하는 시간을 갖고자 합니다. 귀한 시간을 내어주셔서 감사드립니다. 유홍준 선생님께서 쓰신 추사 김정희 평전에 보면, ‘추사를 모르는 사람도 없지만, 아는 사람도 없다’고

김지하 시인이 2022년 5월 8일 영면했다. 남은 친구들과 선후배들은 ‘지하를 이렇게 외롭게 보낼 수는 없다’며 49재를 맞는 지난 6월 25일 김지하를 기리는 추모문화제를 열었다. 지하 선생은 이제 편히 당신이 그토록 원하던 흰 그늘의 길, 생명의 길로 훨훨 떠나갔으리라. 김지하의 시는 우리 현대시사에 현존하는 독특한 전범에 해당한다. 문학적이고 미학적인 다양한 층위들로 혼효되어 있는 그의 사상 또한 그를 단순히 시인으로만 평가할 수 없게 만든다. 이는 지난한 시대사가 김지하의 문학성에 강요해온 결과이거나, 혹은 환난으로 얼룩진

제75회 칸영화제 기간동안 프레스 센터에서 25개국 100명의 기자를 만나 ‘한류열풍의 현황과 나아갈 방향’에 대한 설문을 받았다. 프레스 센터를 돌아다니며 만난 세계 각국의 기자들은 한류와 K-콘텐츠에 꽤나 관심을 보였고, 성심성의껏 설문에 답변해 주었다. 20여 년 전부터 한국영화를 접한 기자부터 최근 방탄소년단과 K-POP의 활약으로 한류를 떠올리는 기자까지 한류와 K-콘텐츠에 대한 다양하고 의미있는 답변들이 모였다. 설문에 참여한 이들이 하나같이 공통적으로 말하는 점은 한류와 K-콘텐츠는 더이상 세계문화 변방에 자리하지 않는

* 《쿨투라》 2022년 6월호(통권 96호) *

올 칸을 빛낸 한국영화는 〈헤어질 결심〉(박찬욱 감독)과 〈브로커〉(고레에다 히로카즈), 이정재 정우성 주연의 이정재 첫 연출작 〈헌트〉만이 아니었다. 감독주간과 더불어 두 병행 섹션 중 하나인 비평가주간에서, 한국영화 사상 처음으로 폐막작에 선정돼 선보인 정주리 감독의 〈다음 소희〉도 그중 한 편이었다. 그리고 영화진흥위원회(위원장 박기용) 등이 제작 지원을 하고 프랑스·독일·벨기에 등 유럽 자본을 끌어들여 캄보디아계 프랑스 감독 데비 슈가 연출한 프랑스 영화인지라 범주상으로는 한국영화가 아니나 출연진도 그렇고 정서상으로는 영락없

고레에다 히로카즈의 영화 세계를 규정하는 단어를 하나만 꼽는다면 아마 상실喪失일 것이다. 그의 영화에 등장하는 주인공들은 항상 주변 사람과의 관계가 끊어진다. 더 이상 내 주변에 없는 사람의 빈자리를 슬퍼한다. 그렇지만 결국 나는 나대로 살아가야 하지 않겠느냐는 생의 의지를 담담하게 피력한다. 그것이 바로 고레에다의 영화 속에 등장하는 인물들의 주된 액션이다. 그 액션은 대개 가족이라는 울타리 안에서 행해진다. 아트 시네마Art cinema에 가까운 고레에다의 영화는 대중적인 흥행과 거리가 멀다. 그럼에도 불구하고 그의 영화가 시중

박찬욱이 그리는 ‘어른들의 로맨스’는 과연 어떤 모습일까? 6년 만에 돌아온 ‘깐느박’의 신작 〈헤어질 결심〉이 제75회 칸영화제에서 공개되었다. 상영 직후 영국의 저명한 평론가 피터 브래드쇼로부터 별 다섯 개를 받는 등 평단의 열렬한 지지를 받았고, 마지막 날까지 《스크린 데일리》 종합 최고 평점을 지킨 〈헤어질 결심〉은 박찬욱에게 감독상Prix de la Mise en Scène을 안겼다. 아쉽게도 황금종려상의 영예는 다음 기회로 미뤄졌지만, 감독상은 최고의 스타일리스트 박찬욱에게 가장 잘 어울리는 상이기도 하다.영화가 공개되는

단도직입적으로 질문을 던져보자. 총 21편의 경쟁작을 중심으로 평가하면, 75회를 치른 올 칸은 과연 어떤 영화제로 기억될까? 영화 보기 50여 년에 영화 스터디 40년, 평론 포함 영화 글쓰기 삼십 수년의 이력履歷에다 1999년을 제외하고 1997년부터 2017년까지 20회에, 5년 만에 다시 찾은 올해까지 총 21차례 칸영화제를 겪은 주·객관적 경험치로 총평하면, 고만고만한 평작·범작의 향연쯤으로 요약할 수 있지 않을까 싶다. 필자의 주관적 판단만 그런 건 아니다. 영화제 기간 중 발행되는 일련의 데일리 가운데 현지에서 가장 널

코로나19 팬데믹으로 취소 또는 연기됐던 칸영화제가 3년 만에 정상 개막했다. 우리는 니스공항에 내리자마자 마스크를 완전히 벗은 군중들을 마주했다. 세계 초청객들을 맞이하는 칸영화제 부스와 마주하는 순간 우리의 몸속으로 지중해의 눈 부신 햇살과 바람과 자유의 물결이 스며들었다. 힘들었던 3년간의 팬데믹 시간이 한순간에 씻겨나가는 느낌이랄까? 칸영화제가 열리는 이곳 5월의 프랑스는 실내외 불문 ‘No Mask’로 완전한 일상의 회복이 이뤄졌다.75회 칸영화제 개막식5월 17일 오후, 칸에 도착하자마자 배지를 찾기 위해 Gare Mar

코로나19 이후 3년 만에 정상 개최된 제75회 칸국제영화제(이하 칸영화제)에서 박찬욱 감독이 영화 〈헤어질 결심〉으로 감독상을, 배우 송강호가 영화 〈브로커〉로 한국배우 최초로 남우주연상을 수상하는 쾌거를 이뤘다. 《쿨투라》는 2019년 〈기생충〉의 황금종려상 수상 이후 3년 만에 칸을 찾아 또 한 번 한국영화 수상의 현장을 함께했다. 올해는 본지 기획위원인 전찬일 평론가, 《쿨투라》 신인으로 등단하여 현재 영화평을 연재하고 있는 송석주 평론가, 그리고 설재원 에디터, 손정순 발행인 총 4명이 참석했다. 21편의 칸 경쟁작을 비롯

〈극한직업〉(2019, 이병헌 감독)을 필두로 〈신과 함께-죄와 벌〉(2017)과 〈신과 함께-인과 연〉(2018, 김용화), 〈괴물〉(2006, 봉준호), 〈소원〉(2013, 이준익), 〈택시운전사〉(2017, 장훈), 〈아저씨〉(2010, 이정범), 〈국제시장〉(2014, 윤제균), 〈명량〉(2014, 김한민), 〈부산행〉(2016, 연상호), 〈7번방의 선물〉(2013, 이환경), 그리고 〈기생충〉(2019, 봉준호)까지(이상 개봉 연도 기준), 이 목록은 “11 Korean Movies That Are Better Than