한동안 드라마 편성 자문을 한 적이 있다. ‘이 드라마를 편성하시겠습니까’라는 첫 질문 앞에서 매번 손끝이 떨렸다. 아직 태어나지 않은, 그러니까 아직 방송도 되지 않은 이 ‘작고 연약한’ 드라마가 냉혹한 약육강식의 콘텐츠 시장에서 살아남을 수 있는지를 판단하는 일. 그건 정말 힘겨운 감정 노동이었다. 누군가의 생사여탈권을 손에 쥐고 있는 것처럼 부담스러웠다.서사 전개가 전형적이면 지루하고, 그렇다고 시청자의 예상 범위를 훌쩍 뛰어넘어 버리면 그것 또한 시청자의 몰입을 방해한다. 새로움과 익숙함 그 어딘가에서 최고의 황금비율을 찾아

세상에서 가장 복잡다단한 것이 바로 모녀 관계다. 그 속에는 단순히 ‘애증의 관계’라는 말로는 표현되지 않는 더 크고 심오한 무언가가 숨겨져 있다. 엄마와 딸은 같은 속옷을 입을 정도로 내밀하지만, 가까운 만큼 서로에게 심한 상처를 안겨주기도 한다. 〈같은 속옷을 입는 두 여자〉는 모든 인간 관계의 가장 기본에 해당하는 모녀 사이를 날카롭고 도발적인 시선으로 그린 영화다.가족을 위해 자신의 삶을 포기하고 모든 것을 헌신하는 엄마와 그런 엄마에게 순종하고 효도하는 딸. 영화 속에 등장하는 엄마 수경(양말복 분)과 딸 이정(임지호 분)

월간 문화전문지 《쿨투라cultura》가 100호를 기념하면서 〈BIFF와 함께하는 쿨투라 씨네콘서트〉(10월 7일)에 이어 〈쿨투라 100호 CULTURA AWARDS〉(10월 27일)를 서울 광화문 프레스센터에서 개최했다.그동안 쿨투라는 K-콘텐츠의 우수성을 세계에 알리는 한류산업의 마중물 역할을 해왔다. 쿨투라 100호를 기념하는 〈쿨투라 어워즈〉에는 우리 문화의 기념비적인 성과를 보인 오늘의 시, 소설, 영화, 음악, 드라마 등 K-콘텐츠 주역과 공로인을 시상하였다. 코로나19 여파로 3년 만에 진행된 이 날 시상식에는 그

“크로스오버와 다른 미래의 예감”을 노래한 이찬 교수의 첫 문화비평집 『신성한 잉여』가 도서출판 작가에서 출간되었다. 다양한 철학적 사유와 예술 이미지의 횡단과 융합을 통해 새로운 글쓰기 스타일을 실험하고 있는 저자는 임화의 『작가와 문학과 잉여의 세계』에서 처음 등장한 “신성한 잉여”를 이번 문화비평집의 제목으로 삼았다. 이렇게 제목을 따온 이유를 “1935년 8월 카프 해체 이후 한 치열한 비평적 영혼이 내딛어간 사유의 진통과 고뇌, 그리고 ‘다른 미래’를 향한 역사의 잠재력을 끝내 포기할 수 없었던 진보주의자의 필사적인 모색이

1998년 《세계의 문학》에 단편소설을 발표하며 작품활동을 시작한 조용호 작가가 오랜만에 새로운 장편소설 『사자가 푸른 눈을 뜨는 밤』으로 돌아왔다. 산문집 『여기가 끝이라면』 이후 4년 만에 펴낸 신간이며, 장편 소설로는 『기타여 네가 말해다오』 이후 무려 12년 만에 발표하는 신작이다.모든 것은 서서히 바스라진다. 한때는 절절하고 애틋했던 기억조차 모두 사라진다. 스러져 가다가, 한번 사로잡혔던 사람이나 기억은 깊은 망각 속에서도 가끔 유령처럼 솟구쳐 일렁일 때가 있다. 그 사람에 대한 기억이 독자적인 생명체가 되어 저 홀로 희

오늘날 많은 사람들이 혐오와 분노 속에서 살아간다. 김여사, ○○충, ○○조무사, 짱개, 흑형 등 차별과 무지가 치덕거리는 단어들이 우리의 일상에 파고들었다. 대중문화나 문화산업을 소비하는 방법 역시 그러한 약자나 특정 집단을 향한 배제나 혐오, 분노로 점철되어 있다. 지난 9월 10일 공개된 디즈니의 실사영화 〈인어공주〉에 대한 반응이 대표적이다. 대부분 디즈니 애니메이션 〈인어공주〉의 ‘아리엘’을 떠올리면 원작파괴, 과도한 정치적 올바름 등을 공격거리로 삼고 있다. 하지만 같은 관점에서 사람들은 다른 작품의 미스캐스팅과 원작 파

지난 9월 20일, ‘심심한 사과’라는 말이 논란이 됐다. 모 콘텐츠 전문 카페가 올린 공지글에서 ‘심심한 사과 말씀을 드린다’는 부분을 두고 1020 트위터리안들이 ‘심심해서 사과하느냐’며 집단으로 분개한 것이다. 마음의 표현 정도가 매우 깊고 간절하다는 뜻의 ‘심심甚深하다’를 지루하다는 의미의 ‘심심하다’로 잘못 이해하여 벌어진 해프닝이었다. 그룹 러블리즈의 미주가 MBC 예능 프로그램 〈놀면 뭐하니?〉에서 유재석과 주고받은 대화도 화제가 됐다. ‘시장이 반찬이다’가 무슨 뜻인지 아느냐는 유재석의 물음에 “시장이랑 반찬 많이 팔

중소기업중앙회가 지난 5월로 창립 60돌을 맞았다. 1962년. 우리나라는 제1차 경제개발 5개년계획을 추진하면서 본격적인 산업화의 시동을 걸었다. 바로 그해 5월 14일에 중소기업중앙회가 설립됐고, 올해까지 60년 동안 한국경제의 주춧돌인 중소기업계를 대표할 뿐 아니라 정부의 시책을 펼치고, 중소기업계의 의견을 전달하는 가교 역할을 충실히 하고 있다.중소기업중앙회는 지난 60년 동안 중소기업과 함께 대한민국 경제의 오늘을 만들어왔다. 그런 의미에서 중소기업중앙회의 역사는 땀과 열정으로 온갖 역경을 헤쳐 온 한국경제의 역사, 그 자

극단 사다리움직임연구소의 〈휴먼코메디〉가 나루아트센터 소공연장에서 11월 10일부터 11월 17일까지 공연된다.사다리움직임연구소가 제작한 〈휴먼코메디〉는 1999년 공연이 시작된 이후 지금까지 전회 매진을 기록하여 많은 언론의 극찬과 사랑을 받고 있는 작품이다.배우 6명이 독특한 목소리와 몸짓으로 1인 4역을 거뜬히 소화해내는 감동만점의 연극으로서, 3가지 옴니버스 형식의 이야기들로 구성된 것이 특징, 억지웃음이 아닌 예리한 현실 비판의식과 해학적 측면을 웃음으로 전달한다.〈휴먼코메디〉가 선사하는 웃음은 엽기나 패러디 등의 억지스런

“춤을 새로운 방식으로 경험하라”춤을 무대라는 한정된 공간에서 해방시키기 위한 일종의 실험으로써 마야 데런이 발표한 〈카메라를 위한 안무 연구〉(1945)는 무용과 카메라의 동등한 협력을 통한 코레오시네마Choreocinema라는 개념을 탄생시켰다. 이후 올해로 51주년을 맞이한 뉴욕 댄스필름 페스티벌 ‘댄스 온 카메라Dance on Camera’를 필두로 세계 각지의 댄스필름 플랫폼은 오랜 시간동안 춤과 카메라의 관계를 토대로 댄스필름이라는 예술 장르를 천착해왔다. 이들이 내새우는 홍보 문구처럼, 댄스필름은 관객에게 춤을 선보이는

새로운 형식의 콘체르토서른여섯 나이에 요절한 천재 음악가 볼프강 아마데우스 모차르트가 음악사에 남긴 최고 업적이라면 단연 ‘피아노 협주곡’일 것이다. 고전음악의 정수인 그의 피아노 협주곡은 클래식 음악의 새로운 시대를 활짝 열어주었다. 모차르트가 보여준 우아하고 세련된 작곡 기법은 서양음악사에 지대한 영향을 미쳤는데, 가까이는 베토벤이 다섯 개 피아노 협주곡을 통해 그러한 변화의 흐름을 이어 받았고 이는 후대 낭만주의 협주곡의 모태가 되어주었다. ‘협주곡’이라는 뜻을 가진 ‘콘체르토Concerto’는 관현악이 함께 어울리면서 독주악

코로나 팬데믹 이후 드라마 장르를 향한 사랑 고백이 여기저기 넘쳐나고 있다. 올해 에미상을 수상한 〈오징어 게임〉을 굳이 언급하지 않더라도 K-드라마 장르를 향한 국내외 관심과 애정은 가히 상상 이상이다. 이제 한국 드라마의 인기를 이야기할 때 한국에서 시청률이 어느 정도 나왔다는 말로는 부족하지 않을까 싶다.그래서였을까. 작년부터 부산국제영화제에 시리즈물을 상영하는 ‘온스크린’ 섹션이 신설되어 운영되고 있다. 올해 화제작 중 하나는 일본 장르영화의 대가 미이케 타카시가 연출한 디즈니 플러스 오리지널 시리즈 〈커넥트〉다. 영화제에서

〈자백〉은 마지막까지 관객과 치열한 두뇌 싸움을 벌이는 서스펜스 스릴러 영화다. 예상을 뒤엎는 반전 카드를 활용해 팽팽한 긴장감을 유지하면서 마치 스무고개처럼 범인이 누구인지 끝까지 추리하게 만든다.이 작품은 도입부부터 강력한 밀실 살인 사건으로 궁금증을 불러일으킨다. 전도 유망한 IT 사업가 유민호(소지섭 분)가 한 호텔방에서 둔기에 맞아 정신을 차려보니 옆에는 내연녀 김세희(나나 분)가 피를 흘리며 죽어있다. 하지만 누군가 호텔 내부로 침입한 흔적을 어디에서도 찾을 수 없다. 호텔 방문은 안에서 문을 걸어잠그는 걸쇠마저 걸려진

지역의 특화산업인 패션산업에 영화예술을 덧입힌 제2회 금천패션영화제가 11월 4일(금)부터 6일(일)까지 사흘간 롯데시네마 가산디지털점에서 열린다. 지난해 첫 걸음을 뗀 금천패션영화제는 국내 최초로 ‘패션’을 주제로 한 영화제이다. 패션과 봉제 산업이 발전하기 이전인 고려시대부터 금천구는 ‘지명에 ‘옷깃 금衿’을 사용하던 명실상부 ‘옷’과 인연이 깊의 지역이다. 올해의 공식 포스터도 이점에 착안하여 금빛 배경 위에 ‘옷깃 금衿’과 필름film, 바늘땀stitch을 활용한 디자인으로 제작되었다.금천구의 지역 특화산업인 패션·봉제산업을

영상예술과 무용예술의 융합을 통해 탄생한 댄스필름 페스티벌, 서울무용영화제SeDaFF가 오는 11월 4일(금)부터 11월 6일(일)까지 3일에 거쳐 예술영화관 아트나인에서 열린다. ‘필 투게더, 무브 투게더Feel Together, Move Together’라는 공식 슬로건을 내세운 이번 영화제는, 무용영화Dance Film의 장르적 특성을 나타냄과 동시에 무용이 영상을 통해 영화화되는 과정을 나타내며, 무용과 영화를 연결하여 대중에게 무용영화를 알리고 영화인들에게 새로운 예술적 영감을 주는 댄스필름 플랫폼이 되겠다는 다짐과 바람을

꿈만 같던 일들이 오늘날 우리 눈 앞에 펼쳐지고 있다. 한국영화가 황금종려상과 오스카상을 휩쓸고, K-팝이 빌보드 차트를 석권하고, 한국드라마가 에미상 6관왕을 차지했다. 바야흐로 우리는 K-콘텐츠의 시대를 살고있다. 화제의 신간 『왜 떴을까: ‘K-크리에이티브’ 끌리는 것들의 비밀』은 전 세계 주류문화로 당당하게 올라선 K-콘텐츠를 ‘K-크리에이티브’로 확장하여 현장에서 살펴본 한국창작물들의 흥행 비결을 전하고 있다. 오랫동안 대중문화 현장을 취재해 온 이은주 《서울신문》 기자 겸 유튜브 크리에이터와 한국대중음악상 선정위원으로 활

1992년 《경향신문》 신춘문예로 등단한 후 꾸준한 작품 활동으로 개성적인 시세계를 구축해 온 홍일표 시인이 이번에는 산문집 『사물어 사전』을 펴냈다. ‘2022년 우수출판콘텐츠 제작 지원’ 사업 선정 도서이기도 한 이번 산문집은 저자인 홍일표 시인이 사물들의 이면에 숨어 있던 표정과 무늬들을 만나 소통하며 그들의 이야기에 귀 기울인 총 128편의 산문이다. 「허깨비 같은 문자에 속다」, 「풀꽃들의 강론을 몸에 모시다」, 「세상의 아픈 모서리들이 잠시 쉬었다 가다」, 「하늘에 언제 공룡이 살긴 살았던가?」, 「평생 홀로 걸어가는 거

드라마 얼굴로 그린 나와 너 그리고 우리의 자화상드라마와 함께 살아가는 한국 유일의 드라마평론가 김민정 교수가 ‘드라마 캐릭터 비평집’ 『드라마에 내 얼굴이 있다』를 펴냈다. 이번 저서는 스스로를 드라마 평론가 겸 드라마애호가라고 칭하는 김민정 교수가 직접 선별한 165편의 드라마를 서로 다른 이름의 스물 두 가지 ‘드라마 얼굴’로 풀어내었다.드라마의 ‘얼굴’에 심취해 있다가 화들짝 놀랄 때가 있다. 드라마에서 내 얼굴을 발견할 때다. 비유적인 표현이 아니다. 정말 드라마에 내 얼굴이 있다. 장면과 장면이 넘어가는 사이 정전이 된

시적 가사에 대한 탐구를 이어가면서 과거의 음악들을 다시 한 번 살펴보는 버릇이 생겼다. 특히, 학창시절을 보내던 그 때의 내가 어떤 음악과 가사들을 사랑했었는가가 궁금해지기 시작했다. 나의 중학교, 고등학교 시절은 2000년대 중반으로 발라드 음악이 강세를 보이고 있었다. 바이브레이션을 위시한 보컬 기술을 중시하는 R&B 음악, 그리고 웅장한 오케스트라 스트링이 사용되는 팝 음악의 영향을 받아 성장한 2000년대 한국형 발라드는 당시 최전성기를 달리고 있었다.여러 발라드 팀들이 인기를 끌고 있었으나, 나의 가장 귀에 들어왔던 것은

배우 이정재, 무엇이 그를 월드스타 반열에 올렸나〈오징어 게임〉이 비영어권 드라마 최초로 미국 방송계 최고 권위를 자랑하는 에미상 6관왕을 휩쓸며 K-콘텐츠의 이정표를 새로 썼다.지난해 9월 17일 넷플릭스에 처음 공개된 〈오징어 게임〉은 방송된 지 한 달 만에 전 세계 1억 4,200만 가구가 시청하며 글로벌 히트를 기록했다. 1년 동안 각종 국내외 시상식을 휩쓸더니 마침내 ‘방송계의 아카데미상’인 에미상까지 거머쥐며 화려한 피날레를 장식했다. K-팝, 한국영화에 이어 한국드라마가 전 세계 주류 문화에 당당하게 입성한 것이다.K-