영화 〈성실한 나라의 앨리스〉는 30대 젊은 감독 안국진의 데뷔작이며, 총 제작비 2억 원이라는 저예산, 그리고 주연배우 이정현의 재능 기부 노 개런티 출연이 화젯거리였다. 영화는 ‘생계 밀착형 코믹 잔혹극’이라는, 한국적 현실에 기반을 둔 새로운 장르를 내세우는 저예산 독립 영화로 마케팅 포인트를 잡아, 4만 4천여 명의 관객을 모았다. 이 정도면 독립 영화로서는 꽤나 근사한 성공이다. 한국 영화 평균 제작비가 50억 원 내외인 현실에서 평균 제작비의 4%로 영화가 완성되었으며, 스타 마케팅과 규모의 경제학이 흥행 공식이 되어 버

1762년, 금요일로 시작했던 이 해에 세자가 죽었다. 산해진미가 넘쳐 나는 구중궁궐에서 굶어 죽었다. 아비는 아들을 뒤주에 가두고 손수 못을 박았다. 학계에선 의견이 분분하지만, 『승정원일기』에 자세히 기록되었던 이 참극은 훗날 세손인 정조의 청으로 영조가 삭제해 버리고 말아 영원한 미궁에 빠진다. 영화 〈사도〉는 일단 사도라는 인물의 일대기를 흥미진진하게 볼 수 있는 흡인력이 미덕으로 보인다. 각본도 연출도 좋지만 연기 그 중에서도 두 배우 유아인과 송강호는 팽팽하게 서로를 조율한다. 영조는 숙명처럼 열등감을 몸에 지닌 채 태어

1. 여자와 여자를 뒤쫓는 시선영화 〈무뢰한〉을 갱스터 무비로 이해하려 한다면, 사실 이 영화의 매력을 절반쯤 잃어버리고 말 것이다. 이 영화는 ‘무뢰한—범인’을 뒤쫓는 형사의 이야기로 짜여 있지만, 실제로 형사가 악한을 추적하는 재미만을 노린 영화라고는 할 수 없기 때문이다. 오히려 이 추적 과정에서 만나게 되는 한 여자와, 그 여자를 향하는 마음을 추적하고 있다고 보는 편이 무리 없는 해석일 것이다.이러한 방식으로 〈무뢰한〉을 보는 것에 동의한다면, ‘여자—김혜경’(전도연 분)을 포착하거나 따르는 카메라의 위치는 무척 중요해진다

우민호 감독의 영화 〈내부자들〉(2015. 11)은 인물들 간의 대립과 갈등, 공생과 배신, 속임수와 복수가 얽히고설켜 상영 시간 내내 나를 긴장시켰다. 재벌 그룹의 회장과 유력한 대통령 후보, 이를 설계하는 언론의 유착 관계가 대한민국이 현실과 무척 닮아서 놀랐다. 배우들의 연기 역시 주연에서 조연까지 모두 흠이 없었다.스토리는 정치인, 자본가, 언론의 끈끈한 유착과 이들에게 이용당하다가 버려지는 깡패와 비자금 조사에 뛰어든 정의감 넘치는 열혈 검사가 뒤섞여 벌이는 한판 복수극이다. 이런 깡패와 검사가 지금 대한민국에서는 현실적으

장인의 솜씨가 솔솔 풍기는 오프닝이 이미 많은 것을 보여주고 있다. 작품의 전반적인 정서를 자연스레 담아내면서 시대상을 압축한 〈극비수사〉의 도입부는 인상적이다. 거리에서 시위가 끊이지 않던 1970년대 후반의 풍경 뒤로, 당시의 시내버스를 비롯해 꼼꼼하게 시대를 재현한 여러 소품들이 미장센을 가득 채우고 있다. 다소 과잉 해석을 하자면, 마치 이후의 납치된 소녀를 암시하는 것처럼 그 시위대 속의 쫓고 쫓기는 어른들의 혼란 속에서 결국 흐트러지고 마는 것은 이제 갓 태어난 병아리들의 종이 박스다. 그리고 곽경택 감독의 장기를 보여주

〈베테랑〉은 “베테랑 광역수사대”와 “유아독존 재벌 3세” 간의 한판 대결을 더 할 나위 없이 유려한 극적 리듬으로 펼쳐 보이는 휴먼 액션 드라마다. 그 드라마에 수사대의 주역인 서도철(황정민 분)을 중심으로 펼쳐지는 사적·공적 에피소드들과, 재벌 3세 조태오(유아인)를 축으로 벌어지는 다양한 에피소드들이 덧붙여진다. 사실 그 다채로운 드라마를 그저 지켜보는 맛만으로도 영화는 여간 통쾌한 게 아니다. 〈왕의 남자〉(2005)로 일찌감치 천만 고지를 넘은 바 있고, 최근에는 〈사도〉와 〈동주〉로 그 존재감을 단연 빛내고 있는 이준익

홍용희(이하 홍): 이렇게 시간을 내주셔서 감사합니다. 사회를 맡았습니다만, 제 역할은 우리 좌담의 시작과 끝 종을 울리는 역할일 뿐입니다. 그것이 편집위원들과 감독님이 서로 하고 싶은 얘기를 편안하게 할 수 있는데 더 도움이 될 것도 같고요.저는 지난 한해 우리 시대의 시대정신을 표상하는 키워드에 〈명량〉이 중심을 차지한다고 생각합니다. 지난해는 그야말로 극도의 ‘피로사회’였습니다. 세월호 참사를 비롯한 죽임의 재난이 연이어지면서 사회에 대한 분노는 물론 자신의 삶의 관행과 무기력에 대한 자학적 절망과 피로가 극대화되었던 시기였지

1. 인터뷰에 들어가며어느 지면(서울신문 8월 15일 자 27면, [시론] “기득권 버리는 진정한 리더십이 그립다”)엔가 썼듯, “이쯤 되면 ‘신드롬’이니 ‘현상’ 등의 의례적 수사로는 부족”하다. "김한민 감독의 〈명량〉이 불러일으키고 있는 흥행 광풍을 설명하기엔”. 7월 30일 개봉 이후 연일 신기록을 수립한 영화는 고작 12일 만에 1천만 고지를 사뿐히 넘더니만, 〈괴물〉(1,300여만)과 〈아바타〉(1,360여만)의 대기록을 일찌감치 경신하고 21일째인 8월 19일엔 1,500만 고지마저 가볍게 넘었다. 영화는 24일 1,6

1.동시대의 많은 영화인들이 무한한 존경을 보여왔다 해도, 켄 로치는 후대의 영화사에서 많은 페이지를 차지하진 않을 것이다. 그의 인물들은 투박하고 친밀하고 때로 아름다웠지만 그들의 육체성은 대개 증언자 역할 뒤로 물러났고, 화면에는 간혹 아득한 생기가 번져나왔지만 사건의 강도를 넘어서지 못했으며, 명료하고 선형적인 이야기는 종종 멜로드라마적 관습에 의존했다. 켄 로치가 원한 것도 그것이었을 것이다. 로치는 자신의 영화가 하나의 예술품이 아니라, 증언의 영화, 교육의 영화, 개입의 영화가 되기를 원했다. 이 강고한 사회주의자는 이른

SF 영화(공상과학 영화)에는 여러 종류의 영화들이 있다. ‘우주 영화[space cinema]’라 부를 수 있을 영화는 우주공간에서 벌어지는 일들을 다루는 영화로서, 스탠리 큐브릭의 〈2001년 스페이스 오디세이〉가 그 전형을 보여준다. ‘사이버펑크cyberpunk’ 계통의 영화들은 대개 사이보그를 주제의 중심에 놓는 영화들로서, 〈블레이드 러너〉, 〈공각기동대〉, 〈바이센터니얼 맨〉 같은 영화들이 대표적이다. 그 외에도 외계인의 침임으로 인한 전쟁을 그리는 ‘에일리언’의 영화라든가(〈우주전쟁〉, 〈에일리언〉 등), 시간의 순환적

어떤 영화는 안개와 같아서, 두껍지도 얇지도 않은 안개 속의 가로등과 같아서, 형체나 경계 없이 안개 속으로 번져가는 흐린 불빛과 같아서, 자못 쓸쓸하고 애틋하다. 〈인사이드 르윈〉(감독 조엘 코엔·에단 코엔)이 그런 느낌을 준다. 쓸쓸한 이유는, 르윈의 정처 없는 방랑 때문이다. 르윈은 속물이 되지 않으려고, 꿈과 자존심을 지키려고 이를 꽉 깨문다. 그로 인해 르윈은 방랑자가 된다. 애틋한 까닭은, 르윈의 내면이 외롭고 맑고 따스하기 때문이다. 그런 르윈은 누구인가를 닮았다. ‘누구’는 바로 우리들이다. 우리는 누구나 희미한 꿈의

“루옌스…, 루옌스…. 그가 살아온다니 그걸로 됐어요….”‘반反문화의 광풍’ 문화혁명이 대륙을 휩쓴 때였다. 노동교화형을 받고 고비사막으로 하방下放된 지식인 남편 ‘루옌스’(천다오밍)를 기다린 20년 동안, 아내 ‘펑완위’(궁리)의 머리엔 서리처럼 희끗한 백발이 더께로 앉았다. 목에 건 근시 안경을 주섬주섬 낀 완위는 당 간부가 꺼내준 ‘반동분자 루옌스 석방통지서’를 읽으며 조금씩 흐느꼈다. “내일 마중나가야겠어요, 마중갈 거예요.” 보다 못한 동네 사람이 거들었다. “갈 필요 없어요. 벌써 왔잖아요.” 문 밖에 서 있다가 완위의

노래 한 곡이 탄생되는 과정은 드라마틱하다. 4분 내외의 노래가 갖는 힘은 위력적이다. 어떤 노래는 세월을 버티며 우리에게 위로를 건넨다. 그러한 의미에서 영화 〈비긴 어게인〉은 음악을 만드는 사람이나 음악을 듣는 사람에게 그 의미가 남다르다. 의미가 남다르다는 것은 어떠한 음악에 추억을 가지고 있는 사람이라면 쉽게 수긍이 갈 것이다. 영화 〈비긴 어게인〉은 노래를 만드는 과정을 가장 섬세하고 구체적으로 체화하고 있는 영화다. 이 영화는 대중음악 제작에 조금이라도 관심 있는 사람이라면 가장 현실적인 교과서다. 한때 스타 음반 프로듀

스릴러의 조건, 부부질스릴이 있어야 스릴러다. 괜찮은 스릴러는 어느 한쪽에 서지 않게 한다. 〈나를 찾아줘〉는 악당이 제공하는 대중에 대한 위험이나 폭력 그런 것 말고, 하자 있는 주인공들이 관객 속에 스며드는 스릴러다. 미인 작가 어메이징 에이미라는 화려한 골게터와 자살골 악당 무심 남편, 투톱이 벌이는 한 판이다. 전담 형사나 영화 끝물에 교체 투입된 FBI는 그저 마무리일 뿐. 이렇다 할 맥거핀을 숨겨 놓거나 반전을 거듭하는 플롯도 아니다. 장소나 풍경에 대한 스펙터클도 없다. 그런데 〈나를 찾아줘〉는 잘 된 스릴러다. ‘삶

사람들은 줄곧 무언가 들여다본다. 거리에서 지하철에서 카페에서 어디든 사람들 손에 직사각형 물체가 붙어 있다. 스마트폰이라고 불리는 이 운영체제는 일상의 필수품이 되었다. 이런 현실 속에서 〈그녀her〉(스파이크 존즈)는 SF 장르로 분류되지만, 더욱 진화된 운영체제인 OS와 접속한다는 점에서 ‘영화-현실’로 실감나게 작동한다. 징~~~ 하는 기계 작동 소리로 시작된 영화는 손글씨체로 ‘her’란 제목을 띄운다. 곧 컴퓨터 화면 앞에서 말하는 테오도르(호아킨 피닉스)의 클로즈업이 이어진다. “나의 크리스, 당신이 내게 얼마나 대단한

영화를 보면서 감독이 무엇을 말하고자 하는지를 아는 것보다 먼저 앞서야 하는 것이, 그 영화가 관람객에게 어떻게, 무엇을 느끼고 생각하게 하는가이다. 그래서 필자는 영화를 내러티브 예술로 보고, 관객의 삶과 조응되는 스토리가 어떤 의미를 갖는가를 먼저 생각한다. 감독이 영상만으로 많은 것을 표현한다고 하여도 관객에게 스토리상 별 다른 감흥을 주지 않는다면 그 영화를 좋다고 평가하지 않는다. 그러나 영상만으로도 스토리를 만들어 내는 비주얼 스토리텔링이 뛰어나 다양한 미적 반응을 불러일으킨다면, 그것은 좋은 영화로 본다. 앤더슨 감독의

1. 첫 경험사랑이란 어떤 체험일까? 사랑이란 일종의 격렬한 사고처럼 다가온다. 물론 누군가를 만나기 전에도 부모님이나 친구, 선생님과 같은 주변 사람들에게 ‘사랑’을 느끼며 산다. 하지만 누군가 강렬한 어떤 대상을 만나 강렬한 끌림을 느끼게 되는 순간, 그때까지 겪었던 ‘사랑’의 감도는 이내 뇌리에서 사라지고 만다. 강렬하게 나 자신까지 잊게 만드는 열망과 충동, 그 뜨거움은 한번쯤 경험하게 된 이후에는 결코 이전의 어떤 사랑과 비교할 수 없는 절대적 경험이기도 하다. 아델에게도 사랑은 그렇게 다가온다. 또래 친구들과 함께 남자와

세상과 삶을 지긋하게 바라보고 고민하는 일은 바람직하다. 그 지긋함이 이전에는 없던 생각의 깊이와 넓이를 만들어, 우리로 하여금 더 잘 볼 수 있게 하고 더 나은 존재로 만들어 주기 때문이다. 우리 안엔 너무도 많은 다름이 있어 짧은 생각으론 그를 다 보고 또 안을 수 없다. 지긋함이 결여된 탓에 안아 품어 내기는커녕 매몰차게 우리를 우리의 바깥으로 내몬 우리의 경험이 있다. 바라보고 또 바라보고, 생각하고 또 생각하고. 그런 지긋함-미련함이 중요한 건 더한 미련함을 예방할 수 있기 때문이다. 리처드 링클레이터 감독은 수많은 배우와

살아남은 자를 향한 애도실화를 바탕으로 한 사회 고발성 영화들이 계속 등장하고 있지만, 아동과 청소년 성폭행 사건만큼 반복 재현된 소재도 없을 것이다. 이수진 감독의 〈한공주〉 역시 2003년 밀양에서 있었던 여중생 윤간 사건을 모티브로 한 작품이다. 심각한 성범죄들이 현대 사회의 병리적 현상으로 대두되고 있는 만큼 문화 예술계가 이 문제에 주목하고 있는 것은 자연스럽다. 그러나 왜 이토록 무겁고 아픈 주제를 다룬 또 한 편의 영화를 만들어야만 하는지 혹은 보아야만 하는지, 생산과 소비 주체 모두에게 납득할 만한 이유는 필요하다.

2014년 10월 7일, 부산 해운대에 위치한 영화의 전당에는 이른 아침부터 사람들이 모여들기 시작했다. 영화 〈카트〉가 부산국제영화제를 통해 첫선을 보이는 자리를 놓치지 않기 위해, 영화에 출연한 도경수(아이돌 그룹 ‘엑소’의 멤버인 DO)를 좋은 좌석에서 만나기 위해 새벽부터 수고로움을 개의치 않고 많은 사람들이 모여든 것이다.이윽고 오후가 되자 야외 상영관 입구에서 시작된 줄은 영화의 전당을 한 바퀴 휘돌아 감게 됐고, 입장이 시작되자 질서정연하게 객석으로 입장하는 장관이 연출됐다. 이날 티켓은 완전히 매진됐으며, 4,000여