BTS의 음악을 처음 알게 된 건 2015년이다. 그때부터 BTS 음악을 종종 들었는데, 나를 본격적인 아미로 이끈 곡은 〈봄날〉이다. 처음 〈봄날〉을 들었을 때 가슴에서 북받쳐 오르는 느낌을 받았고, 가사를 찾아보니 이 노래가 당시 내 상황과 절묘하게 맞아 떨어졌다. 그때 나는 무념무상에 빠진 채로 방황하며 힘든 시기를 보내고 있었다. BTS가 궁금해졌고, 더 알고 싶었던 나는 〈달려라 방탄!〉을 찾아 보게 되었다. 그리곤 예능 속 멤버들의 사랑스럽고 유쾌한 모습 하나하나에 푹 빠졌다. 멤버들이 서로를 아끼는 게 눈에 보였고, 함

방탄소년단(BTS)의 일곱 멤버 가운데 누가 중심인지 묻는다면 어떨까. 사람마다 다른 답을 할 게 분명하다. RM, 진, 슈가, 제이홉, 지민, 뷔, 정국으로 의견은 분산될 것이다. 아니, 멤버 모두가 제각각의 개성과 매력이 넘치는데 이런 질문을 던지는 일 자체가 넌센스일지 모른다. 다만 나의 경우 가장 먼저 눈에 들어온 멤버는 리더인 RM이었다. 하지만 어떤 멤버의 외모에 가장 매혹을 느끼는지 묻는다면 정국을 이야기하지 않을 도리가 없다. 오죽하면 《TC캔들러(TC Candler)》가 선정한 ‘2019 세계에서 가장 잘생긴 얼굴

외모에 대한 언급이 금기시되는 시대다. 지적은 절대 금물, 칭찬도 주의해야 한다. 의도와는 달리 외모 품평, 이른바 ‘얼평’으로 들릴 수 있기 때문이다. 이렇게 사회적 분위기가 달라졌음에도 아이돌 그룹에서 ‘비주얼 센터’의 중요성은 여전하다. 출중한 외모로 그룹의 중심에 선다는 뜻에서 비주얼 센터라고 불리는 이들은 대중의 시선을 단번에 낚아채고 팀의 인지도를 높이는데 앞장서 왔다. 방탄소년단에서 이러한 역할을 주로 맡은 인물은 뷔(V)다. 뷔는 탁월한 아이 캐처(eye catcher)다. 데뷔 초부터 그랬다. 우리 나이로 열아홉의

그리스 로마 신화나 건국신화 속 영웅들은 특별한 능력과 불굴의 의지로 어려움을 이겨내고 나라를 구하거나 위대한 업적을 세운다. 능력과 노력으로 어려움을 이겨내야 신화의 영웅이 될 수 있다. 방탄소년단의 멤버 지민의 삶은 불굴의 의지와 노력으로 고난을 극복하는 영웅 스토리와 닮아있다. 지민은 외부의 어려움을 극복하는 것뿐아니라 지민 본인이 높은 목표를 세우고 그것을 극복함으로써 스스로의 삶을 신화로 만들어가는 사람이다. 방탄소년단이 세계적인 인기를 누리고 있기 때문에 이렇게 지민이란 멤버를 조명하는 글을 쓰게 되었지만, 필자는 그가

인터뷰에서 RM이 다시 과거로 돌아간다면 호석의 예명을 제이홉으로 짓는 데 동의하지 않겠다고 한 것은 정호석이 느낄 이 중압감에 대한 공감의 표시였을지도 모르겠다. 스스로에게 ‘희망’을 새겨넣은 정호석은 늘 밝은 모습으로 밴드의 ‘깨발랄’을 자처하는 이유를 “팀에 에너지를 주고 그 에너지를 유지하는 데 도움을 주기 위해서”라 밝혔다. 또 자신은 원래부터 그런 성향을 타고난 사람은 아니었는데, 제이홉이라는 이름으로 세상에 나서고 남들로부터 그렇게 불리며 성장하는 가운데 밝고 희망적인 모습을 유지하는 것을 일종의 소명의식처럼 삼게 되었

그룹 방탄소년단(BTS)이 이룬 업적은 일일이 나열하기 어렵다. 숱한 성과 중 주어진 공간을 채울, ‘보다 더’ 가치 있는 업적을 골라내는 작업이 버겁다는 의미다. 이와 같은 맥락으로 BTS 멤버 중 더 돋보이는 멤버를 꼽는 일 또한 어렵다. 일곱 멤버가 각기 다른 매력을 유기적으로 연결시키고 있기 때문이다. 하지만 ‘음악성’이라는 카테고리만 놓고 봤을 때는 가장 먼저 떠오르는 이름이 있다. 바로 슈가다. 그는 실력파 프로듀서로서 BTS 활동 외 다른 뮤지션과도 교류가 가장 활발한 멤버다. 슈가는 그로서, BTS의 멤버로서, 또한

지난 7월 해외 케이팝 팬들과 소통하는 유튜브 채널 ‘디케이디케이티비(DKDKTV)’와 함께 방탄소년단 노래 중 최고의 5곡을 선정하는 영상을 촬영했다. 2014년부터 7년간 착실히 쌓아온 방탄소년단의 커리어 중 단 다섯 곡만 고르는 작업은 결코 쉽지 않았다. 〈노 모어 드림(No More Dream)〉, 〈데인저(Danger)〉 같은 초기 히트곡부터 글로벌 스타로 거듭나던 시기의 〈DNA〉, 〈페이크 러브(Fake Love)〉까지 숱한 노래들을 두고 고심을 거듭했다. 그 와중에 포기할 수 없는 곡이 딱 하나 있었다. 2018년 《

센터 맨은 아닐지 몰라도 RM이 그룹의 선두, 리더임은 분명하다. 초등학교 때 에픽하이 타블로에 감명 받아 랩과 인연을 맺어 아이돌이 아니라 힙합을 하려고 팀에 들어온 뼛속 깊이 ‘뮤직 맨’이다. 확실히 인기로서의 힙합음악보단 예술로의 힙합음악에 대한 몰두가 보인다. 진부한 예일 수도 있지만 릴 나스 엑스와의 〈Seoul Town Road〉와 폴 아웃 보이의 〈Champion〉 리믹스 버전의 콜라보가 그 증거다. 인기 아이돌과 예술 아티스트 사이에서 고민은 어쩌면 당연하다. 히트 싱글 〈아이돌〉에서 그 일단이 읽힌다. ‘You ca

팬데믹 속에서도 세계인의 마음을 사로잡은 한국 문화의 힘이 국가경제에도 대단한 영향을 미치고 있다. 영화, 드라마, 대중가요부터 패션, 미술, 음식, 문학, 게임 등 상상력이 넘치는 한국의 아티스트들은 팬데믹 상황을 돌파하며 세계인들의 마음속에 들어가 가지각색으로 빛을 발하고 있다. 이중 한류 문화 성적에서 BTS의 영향력은 압도적이다. 현재 국내외 가장 인기 있는 한류음악의 그룹을 꼽으라면 아마 많은 이들이 주저없이 BTS(방탄소년단)을 꼽을 것이다. K팝 사상 최초로 팝의 본고장인 미국의 빌보드 차트 정상에 오른 이들은 음악은

장소와 시간에 구애받지 않고 자투리 시간을 활용하여 볼 수 있는 가볍고 짧은 문화콘텐츠인 스낵 컬처 콘텐츠는 Speed(속도), Short time(단시간), Simple(간편화)라는 특징을 가진다. 스낵 컬처의 태동과 성장의 힘, “YOU” 스낵 컬처라는 말은 2007년 미국의 IT 및 미디어 전문잡지인 《와이어드》에서 “한 입 사이즈로 구성된 포맷이 중요한 문화코드가 될 것”이라는 내용이 게재된 것에서 유래하였다. 그 배경에는 당시에 회자되기 시작하던 ‘개방’, ‘참여’, ‘공유’라는 웹2.0의 개념이 자리하고 있다. 2006년

사람들은 언제나 ‘이야기’에 매료된다. 이야기는 어디에나 존재한다. 말이든, 활자이든, 영상이든 간에. 언제 어디서나 우리는 이야기 속에서 살아간다. 스낵 컬처가 부상한 이유는 누구나 이야기를 손쉽게 접할 수 있는 물리적 조건이 마련되었기 때문이다. 손가락 터치 한 번으로도 우리는 수많은 이야기를 담은 콘텐츠를 접할 수 있다. 누구나 어디에서나 이야기를 만날 수 있다는 것이다. 이제 더는 책도, TV도, 영화관도 필요치 않다. 모바일 기기 하나면 충분하다. 우리는 너무나도 쉽게 ‘재미’있는 이야기들을 접할 수 있다. 오히려 재미있는

입사 초기, 퇴근길에 저녁 식사를 위해 맥도날드에 간 적이 있다. 주문을 마치고 햄버거가 나오길 기다리는데 앞에 선 손님이 뚫어질 듯 휴대전화를 보고 있었다. 뭐가 그리 재미있나 싶어서 곁눈질하니, 익숙한 캐릭터들이 눈에 들어왔다. 내가 담당하고 있는 웹툰이었고, 햄버거가 나왔다는 알림에도 초조한 마음으로 손님의 휴대전화를 훔쳐보았다. 잠시 후, 손님의 손가락이 다음 편 대여권 결제창으로 향했을 때 나는 속으로 쾌재를 불렀다. 그때부터였을까? 내게는 습관이 하나 생겼다. 바로 출퇴근 시간 지하철과 버스에서 행인들의 휴대 전화 화면을

와삭와삭, 바사삭. 봉지과자를 뜯고 입 안 가득 과자를 넣는다. 가루까지 삼킨다. 한 봉지를 먹어도 포만감은 없다. 입에 넣으면 곧 녹아버리므로. 여기 소리 없는 스낵이 있다. 웹브라우져나 스마트폰 화면 터치를 통해 스크롤로 맛보는 스낵컬처 곧 ‘웹툰’이다. “스낵컬처 콘텐츠(snack culture contents)는 인스턴트 엔터테인먼트(instant entertainment), 스마트 핑거 콘텐츠(smart finger contents)로도 불리며 2007년에 처음 등장한 용어로 일회성이 높은 콘텐츠라는 뜻”(김희경, 『스낵컬

먹어는 봤나, 스낵! 스낵의 사전적 의미는 간단한 식사나 간식거리로, 그 대표주자는 단연 ‘심심풀이 땅콩’ 되시겠다. 심심하고 지루할 때 땅콩을 까먹는다는 이 문화적 맥락은 시대와 장소를 불문하고 통용된다. 심리학에 따르면, 사람들은 정서적 허기를 느낄 때 실제로 생물학적 배고픔을 느끼고 음식을 먹는 행위를 통해 심적 안정감을 느낀다고 한다. 이처럼 음식을 씹고 맛보는 행위와 정서 충족을 위한 콘텐츠 소비는 깊은 유사성을 드러내며, 근래 태동한 스낵 컬처(스낵+컬처)라는 신종 문화는 매우 자연스러운 발생이라 할 수 있다. 스낵 컬처

요즘 스낵 컬처의 원조는 한국? 스낵 컬처는 널리 알려진 대로 출퇴근 시간, 휴식시간 등을 이용하여 웹 드라마, 웹툰, 웃긴 동영상, 스포츠 하이라이트 등을 즐기는 것을 가리킨다. 사실 출퇴근 시간이나 여가 시간까지 갈 것도 없다. 지하철 환승역을 이동하며 걷는 시간, 에스컬레이터 오르내리는 시간, TV 광고하는 시간, 엘리베이터 기다리는 시간 정도면 스낵 컬처를 즐기기에 충분하다. 미국에서 오랫동안 생활하고 있는 한국 출신 교수들에게 스낵 컬처라는 말을 아는지 물어보았는데 금시초문이라는 반응이었다. 그래서 위에 언급한 것과 같은

[10월 Theme] 스낵 컬처스낵 같은 정찬, 정찬 같은 스낵_ 설규주 / 번역_옥유롬A Snack like a Formal Dinner, a Formal Dinner like a Snack_ Translated by Ok Eurom스낵 쿠커의, 스낵 쿠커에 의한, 스낵 쿠커를 우한 변론_ 방유정 / 번역_박은선Pleadings Of Snack Cooks, For Snack Cooks, By Snack Cook_ Translated by Park Eun-sun설화와 웹툰스크롤로 맛보는 스낵 컬처, 웹 속으로 스며든 한국 설화_ 김

만약 다시 태어난다면, 그래서 다른 사람의 얼굴과 몸, 그리고 재능을 가지고 태어날 수 있다면 다음 생에선 춤추는 걸 업으로 삼는 사람이 되고 싶다고 입버릇처럼 말한다. 굳이 이번이 아니라 다음이라고 강조하는 이유는 필라테스를 하면서 좋아하는 것과 잘하는 것이 다를 수 있다는 걸 ‘뼈저리게’ 깨달았기 때문이다. 내 몸이 내 의지대로 움직여지지 않는 당혹스러움이란. 그래서였다. 드라마 〈나빌레라〉에서 일흔 살 덕출이 어린 시절부터 간직한 꿈인 발레를 뒤늦게 시작하면서부터 나는 계속 마음을 졸였다. 그가 발레를 잘 해도 문제, 못 해도

몇 달 전 서울의 모 대학에서 메타버스 축제가 열렸다. 온라인 서버에 캠퍼스를 그대로 구현해놓고 학교 구성원들을 초대한 것이다. 학생들은 로그인한 아이디로 아바타를 생성해 가상 캠퍼스를 활보했다. 단과대 건물을 방문하거나 야외공연을 보고, 다른 아바타와 소통하기도 했다. 행사에 대한 반응은 폭발적이었다. 타 대학 학생들은 ‘우리 학교도 메타버스 축제를 했으면 좋겠다’며 부러움을 감추지 못했다. 옛날 방식의 축제에 대한 그리움은 잠시 뒤로한 채 가상 캠퍼스 이야기가 인터넷 커뮤니티를 달궜다. 대면 소통을 고집하는 것은 이미 구세대의

이자벨 위페르의 영화 〈다가오는 것들〉의 프랑스어 원제는 〈L’avenir〉다. 우리말로는 ‘미래(未來)’ 정도로 옮길 수 있는데, 아마 영어 제목인 〈Things to come〉을 번역해서 우리말 제목을 정한 게 아닌가 싶다. L’avenir를 ‘Things to come’이라고 옮기든, ‘미래’라고 옮기든 그 제목이 담고 있는 동일한 것 한 가지는 그 무언가가 아직 오지 않았다는 점이다. 아직 오지는 않았지만 점점 다가오는 (그)것을 기다리는 우리의 마음속에는 설렘과 염려가 교차한다. 다가오는 것에는 빛도 있고 그림자도 있기 때

세상이 많이 바뀐다고 한다. 4차 산업혁명이나 AI, 메타버스, 줄기세포, 자율주행차 등 세상이 바뀌는 원인도 방향도 다양하다. 미래학자들은 교육도 많이 바뀔 것이라고 말하고 있다. 요즘 교육 분야의 전문가나 이 분야 종사자가 아니더라도 미래 교육이나 미래 학교에 대한 주제로 자연스럽게 이야기하는 걸 자주 보게 되는 것 같다. ‘세상이 바뀌기 때문에 교육은 당연히 바뀔 수 밖에 없다’ 라고 생각하는 것이 가장 일반적인 반응일 것이다. 과거의 지식을 배워서는 미래 세계에 적응할 수가 없기 때문이다. 전기 자동차 시대가 곧 올 텐데 내