바야흐로 신종 호흡기 감염 질환인 ‘코로나-19’ 세상이다. 이에 따라 인적이 끊어지다시피 한 각 분야의 오프라인 사업장들은, 비대면 형태의 ‘언택트 마케팅(Untact Marketing)’을 통한 자구책 모색·해결에 온힘을 쏟고 있다. 미술 분야 또한 예외가 아니다. 첨단 기술의 산물인 언택트 마케팅은 2018년도에 이미 일종의 트렌드로 꼽힌 바 있었다. 하지만 당시만 해도 많은 소비자들이 인식을 하진 못했었다. 그러던 차에 이번 코로나19 사태를 계기로 그 영향력을 확연히 드러내고 있는 것이다. 국공립 미술관들부터 온라인을 통해

극장가, 미증유의 위기 “4만명대입니다, 4만명대. 토요일 하루 관객 말입니다. 역대 최저치입니다.” 하나의 영화를 두고 하는 말이 아니다. 지난달 4일 전국 극장가를 방문한 전체 관객수(4만2630명) 얘기다. 그것도 주중 아닌 주말, 가장 많은 관객이 몰린다는 토요일 기준으로. 수화기 너머로 들려오는 황재현 CGV커뮤니케이션팀 팀장의 목소리는 수심으로 가득했다. 그는 “당혹스럽다”고 했다. “4월은 좀 나아질 줄 알았는데 아니었다”면서. “전례가 없지 않습니까. 2004년 영화진흥위원회 통합전산망이 출범한 이래 최저예요. 아마

“한 번도 경험해 보지 못한” 일들의 연속 “한 번도 경험해 보지 못한 나라”라는 대통령 취임사 문구는 진영 논리에 따라 전혀 다른 맥락으로 사용되어 왔다. 이 문구는 나라에 좋은 일이 생기면 칭찬으로, 안 좋은 일이 생기면 비아냥으로 연결되곤 한다. 진영 논리를 떠나 객관적인 사실만 놓고 볼 때, 코로나19로 인해 그동안 우리가 ‘한 번도 경험해 보지 못한’ 일들이 하루가 멀다 하고 잇따라 일어났다. 한국발 승객의 해외 입국 제한, 외신의 연이은 한국 방역 칭찬, 프로 스포츠 리그 중단과 취소, 마스크 5부제, 마스크를 쓴 후보자

감염병 사태가 전 세계에 언택트(Untact) 문화를 확산시키며 공연계에도 새로운 풍조가 생겼다. 이른바 온라인 공연이 급속히 확산되고 있는 것이다. 뉴욕 메트로폴리탄 오페라, 빈 국립 오페라, 베를린 국립 오페라 등 세계 정상급 예술단체들이 과거 작품들을 온라인 서비스하며 큰 관심을 끌었다. 국내 예술단체들도 기존 작품 영상을 온라인 채널로 내보내고, 신작을 관객 없이 공연하며 중계하는 실험을 앞다퉈 펼치고 있다. 공연은 제작진과 관객이 직접 만나 호흡하며 벅찬 감흥을 함께하는 현장성을 주요 특징으로 한다. 그래서 영상 작업은 기

대부분의 신조어들은 세상 변화에 민감하게 반응해 태어난다. 88만원 세대가 그랬고, 스몸비(스마트폰+좀비)가 그러하며, 이생망(이번 생은 망했어) 또한 세태의 반영이다. 가히 미증유(未曾有)의 사태라고 말할 수 있는 코로나19도 세태를 반영하며 여러 신조어를 만들어내고 있다. 코로나19와 블루(blue)의 합성어로, 감염병 확산에 따른 우울감과 무기력증을 일컫는 코로나 블루가 대표적이다. 또 하나 비대면을 의미하는 언택트도 최근 널리 회자되고 있다. 일상을 바꾸는 언택트 언택트(untact)는 콘택트(contact)에 부정의 의미

intro 박소진(95년생)‘ 윤인혁(96년생)’ 공혜리(96년생)‘ 김현구(96년생)는 ‘956청년비평연대’라는 이름으로 2019년부터 문화 비평 활동을 시작한 젊은이들이다. 오늘날 문화의 전위에 서 있는 이 청년 지식인들의 비평 활동을 주목해보자. 암수살인 목격 사건의 전말-『산매리 저수지』 서평 『산매리 저수지』를 읽는 동안 나는 주인공 이동준의 비서인 김영주에게 가장 눈길이 갔다. 이동준은 김영주에게 정치자금을 빼돌릴 목적으로 접근하지만 김영주는 자신이 그의 눈에 들었다고 생각해 이동준과의 불륜을 꿈꾸며 국회의원 아내의 자리

‘역사적 쾌거’, ‘기념비적 성취’ 같은 수사는 이럴 때 동원하라고 있는 말 아닐까! 봉준호 감독의 〈기생충〉이 2019년 제72회 칸영화제 황금종려상을 거머쥔 그 기세를 몰아, 2월 10일(한국 시간) 개최된 제92회 아카데미(오스카)상 시상식에서 작품상을 비롯해 감독상, 각본상, 국제장편영화상(옛 외국어영화상)을 휩쓰는 대 파란을 일으켰으니 말이다. 후보에 오른 6개 부문 중 미술상과 편집상을 뺀 4관왕에 등극하며, 오스카의 역사는 물론 세계 영화사의 새장을 활짝 열어젖힌 것.칸 이후 〈기생충〉과 봉준호가 펼치고 있는 신드롬은

트롯 SHOW 뮤지컬 - 국내 최초 트로트 뮤지컬 미스트롯, 미스터트롯 열풍을 이어 국내 최초로 트로트 뮤지컬이 태어난다. 타오르는 트로트 열풍에 더욱 큰 화력을 더할 국내 최대 트로트뮤지컬 ‘트롯연가’는 정다경, 김소유, 강예슬, 김희진, 정가은, 하유비, 채시연, 박성연, 차수빈, 복덩이, 김승현, 홍경민, 홍록기, 김나윤 등의 출연과 함께 중장년층의 향수와 열정을 불러일으키는 인기 트로트 음악, 전 세대가 공감할 수 있는 짜임새를 가진 스토리가 흥겨운 무대를 선사한다. 1997년을 배경으로 하여 화려했던 과거의 영광

우리는 요즘 일상의 많은 것들을 주저하고, 내려놓고, 포기하고 있다. 자연스럽게, 이제까지 당연하게 누려온 많은 것 중에 정말 소중한 것은 무엇인지, 어떤 것이 더 중요한지 깨닫게 된다. 보고 싶은 이와의 약속을 미루며 슬퍼했고, 오래 기다려온 영화 관람을 포기하며 아쉬워했다. 미술관이 휴관하기 전, 전시를 보고 온 것에 안도했으며, 어렵게 구한 뮤지컬 공연 티켓을 취소하며 허탈해했다. 그러던 중 받아 본 ‘쿨투라 3월호’는 내게 반가움 그 이상이었다. “점점 더 멀어져”갈 것 같은 봄(春)이, “입에 들어온 설탕 같은 키스들/손가

‘오늘의 영화’ 시리즈가 15회를 맞았다. 이 번호에는 한국 영화의 경사였던 아카데미시상식 황금종려상의 수상자 봉준호 감독이 말하는 인터뷰 기사도 실었다. 영화 자체에 국한되지 않고 촬영 현장 및 시나리오에 대한 이야기까지 깊이 있게 담았다. 목차는 한국 영화와 외국영화로 나누어 구성되었다. 두 목차에는 세계적으로 공통된 이슈 중 하나인 여성 서사가 담긴 영화로 한국의 , 외국의 가 선정되었다. 은 ‘김지영’이라는 표상적인 인물이 영화 속 시대적 아픔을 던져 주는 역할로 표

가끔 이런 생각을 한다. 우리는 언제부터 따뜻함을 잃고, 서로를 시기하고, 미워하게 된 걸까. 우리는 서로 사랑할 수 없을까. 이 책이 내게 그 해답을 알려주고 있었다. 우리는 현실을 살아가며 수많은 일을 마주한다. 조해진 작가의 속 제주와 영등포, 그리고 홍콩의 시위 현장, 최은영 작가의 속의 용산. 누군가는 아무렇지 않게 넘겼을 일들이 누군가에게는 아픔이 되고 상처로 남는다. 이 책에 실린 소설에 드러나는 공통적인 요소는 여성이다. 강화길 작가의 은 제사로 대표되는 가부장제를 통해

각자의 개성을 드러내라며 성토하는 시대, 그러나 결국엔 하나의 틀에 갇혀 있게 만드는 극 모순의 시대. 내가 시를 보는 이유는 시는 이런 모순을 철저히 깨부수기 때문이다. 운문이니 시조니 교과서에서나 나불대는 명칭들에서 벗어나 시인들의 생각을 엿볼 수 있는 곳, 바로 ‘오늘의 시’다. 이 책에 담긴 시들은 자유분방하다. 긴 문장과 짧은 문장의 호흡들. 문장이 길어져 비져나와 오히려 갑갑하지 않다. 때문에 안희연의 「스페어」를 주목할 만하다. 누구는 “독”이라고 하지만 시인은 “성장”이라 말하고 ‘그럴 수도 있다’는 여지를 남겨둔다.

재미작가 김채령의 장편소설 『천재들의 초상』은 저자가 우연히 K미술관을 들렀다가 이상의 아내였던 L, K의 아내였던 A가 동일인임을 알게 되면서 구상된 작품이다. “그녀는 한 시대를 풍미했던 두 명의 천재 예술가를 품은 여자였다. 그 여자에 대한 궁금증이 너무 강렬히 일었다. L에게 이상은 어떤 사람이었을까. 어떻게 이상을 흙에 묻고 다시 K와 맺어졌을까. 냉철한 성격의 L이 바라본 천재들의 민낯은 어떠했을까.” 이 궁금증으로부터 이 소설은 쓰여졌으며, 증언을 생생히 고증하기 위해 L의 수사 몇 구절이 소설 중 ‘L의 일기’에 차용

영화평론가 유지나 교수가 지난 몇 년 동안 ‘호모 루덴스 프로젝트’로 수행한 글쓰기와 영화들을 재구성해 진행한 ‘씨네 토크’, ‘씨네 콘서트’ 등에서 나눈 흔적을 모아 시네 에세이집 『영화로 세상보기』를 출간하였다. 저자는 십여 년간 당대 상황을 다루는 시사 칼럼을 여러 매체에 써오면서 현실과 영화가 하나처럼 여겨지는 경험을 하게 된다. 시사 칼럼 글쓰기가 영화평의 경계를 넘어선 ‘시네 에세이’로 발전한 것이다. 영화와 현실의 경계를 나누어 보는 시각은 존재해왔다. 이를테면, “그건 그저 영화일 뿐이야.”, “영화와 현실은 다른 것

빽빽한 숲을 천천히 부감하는 카메라 쇼트를 젊은 남녀의 따뜻한 대화 신이 천천히 따라붙는다. 택시를 타고 남자의 고향으로 가는 예비부부의 설레는 마음을 그려내는 것 같은 이 장면을 부드러운 클래식 음악이 감싸고 있지만, 이것은 전혀 다른 두 세계를 이어붙인 이야기의 기묘한 시작 지점이다. 남자의 꿈속에서 끊임없이 등장하는 여자아이. 그리고 부부 사이에서 곧 태어나게 되는 여자아이. 이 아이들이 가고 싶어 했던 ‘산’. 가족과 직장 동료들의 축하와 격려에도 불구하고 산에 대한 아이들의 끌림은 끝없이 이어지는 숲의 심연과 이어진 듯해서

여기, 두 가지 구원(救援)의 이야기가 있다. 샘 멘데스의 과 플로리안 헨켈 폰 도너스마르크의 이다. 전자가 파국의 중심부에서 하나의 세상을 구원한다면, 후자는 또 다른 파국에서 스스로를 구원하려는 영화다. 그 구원의 매개는 ‘언어’()와 ‘예술’()이며, 저마다 1·2차 세계대전을 출발점으로 내세우고 있다. 종교적 구원의 서사 은 구약의 출애굽기를 얼마간 변주한다. 요컨대 어딘가로 떠나고, 떠남의 주체가 죽고, 그 주체를 대신한 누군가가 임무를 떠맡는다. 이것은 모세가 박해받

무릇 작가란 미지의 존재 아니던가. 소위 작품으로 말해야 한다는 요구가 작가의 얼굴과 목소리를 작품 너머로 숨겨두게끔 만드니 말이다. 자연히 대중과의 소통에서 작가는 늘 작품 뒤로 밀려나곤 했다. 그중에서도 극작가의 위치는 이중으로 밀려나 있다고 해야겠다. 대개 희곡은 공연으로 관객을 만나다 보니 텍스트로, 배우의 발화로, 극작가는 거듭 밀려나게 되는 것이다. 이 지점을 과감히 무너뜨린 두 작품이 등장했다. 이소연 작가의 와 신효진 작가의 다. 이른바 ‘작가주의 정

코로나19로 인한 국공립 기관들의 공연 잠정 연기, 취소 소식이 이어지는 가운데 국립박물관문화재단(사장 윤금진)이 운영하는 극장 ‘용’도 대대적인 상반기 공연 일정 변경소식을 알렸다. 우선 근현대사 100여 년의 역사를 품은 한국 가곡을 조명하는 기획공연 을 만날 수 있는 기회는 아직 유효한 듯 보인다. 4월 17일(금)부터 19일(일)까지 예정됐던 자체 기획공연 은 상황이 개선될 것을 기대하며 1주일 연기된 4월 24일(금)부터 26일(일)까지로 기간을 변경하여 공연을 실시한다

『히틀러의 음식을 먹는 여자들』은 내가 뽑은 올해의 소설이다. 네가 선정하는 올해의 소설 따위에 관심 없을 뿐더러, 2020년이 얼마나 지났다고 벌써 올해의 소설 운운하느냐 하는 비난의 목소리가 들리는 것 같다. 전자에 대해서는 할 말이 없다. “변변찮은 능력이나마 갈고닦아 문학계에 큰 영향력을 발휘할 수 있는 사람이 되겠습니다.”라고 해야 할까. 변변찮은 능력을 갈고 닦는 것은 내 소관이니 오케이. 그렇지만 문학계에 큰 영향력을 발휘할 수 있는 사람이 되는 것은 내 소관이 아니니까 패스. 단 후자에 대해서는 할 말이 있다. 올 한