캐나다의 피 재단(The PHI Foundation for Contemporary Art)은 몬트리올에서 이배 작가의 개인전을 2021년 2월 24일부터6월 20일까지 선보인다. 한국에서 태어난 이배 작가는 새로운 환경에 놓인다면 자기 자신을 더욱 객관적으로 볼 수 있는 도전일 것이라 생각하여 1989년에 프랑스 파리로 이주했다. 그는 익숙한 조국의 풍경을 떠나며 그의 주된 마티에르가 될 기억이라는 주제를 탐구하기 시작했다. 기억을 탐구함으로써 이배 작가는 자기 자신, 본인과 더 끈끈한 협력관계를 맺도록 끌어냈으며 궁극적으로 작가와

물안개가 자욱하게 낀 주말 이른 아침. 포근한 날씨에 보슬비까지 내리니 봄의 문턱으로 들어선 것 같다. 날은 흐리지만 대전으로 향하는 내 마음은 설레기만 하다. 기차나 버스로 지나치기만 했고 한 번도 들린 적 없는 충청권 제1의 도시 ‘대전’과 그 도시에 위치한 이응노미술관에 대한 궁금증과 기대 때문이다. 이응노미술관은 동양과 서양, 전통과 현대를 넘어 예술에서 삶의 가치를 탐구한 고암 이응노(1904~1989) 화가의 예술세계를 조명하고 계승ㆍ발전시키기 위하여 대전시에 2007년 5월에 개관한 미술관이다. 미술관은 대전시 서구 둔

노래를 듣는 모두에게 ‘오빠’일 수 있었던 가수, 미국의 전설적 가수 ‘밥 딜런’ 이상의 가수 조용필!그는 가수의 정점이자 이상이었고, 시대를 끌어안고 넘어선 일세의 ‘상가수上歌手’였다 지난해 『서정의 건축술』로 대산문학상(평론부문)을 수상한 유성호 교수가 우리 시대의 ‘너머(beyond)’를 상상하고 실천해온 가수 조용필을 ‘시인’으로 명명하며 그의 노래가 가진 문학적 힘에 주목하는 책을 냈다. 『문학으로 읽는 조용필』은 조용필의 표정과 심장과 목소리가 들려주는 울림과 떨림을 사랑했던 기억을 소환하여 그의 노래를 활자 안으로 담아

이영재교수의 예술의상 이영재교수의 예술의상 홍익대학교 양지선의 졸업작품 필자는 대학에서 의류직물학을 전공하고 졸업 후에는 산업계에서 패션디자이너로 활동해왔으며, 학계에 입문 후에는 후학들에게 패션디자인을 가르쳐 왔다. 패션계에 30년간 몸담아왔던 지난날들을 돌아보니 수많은 추억들이 새록새록 떠오른다.1995년에는 ‘한국예술의상협회１’가 발족되었고 필자는 몇 년 후 이 협회의 일원이 되었다. ‘예술의상(Art to Wear)’이란 의상을 의식주(衣食住)의 인간 기본 생활을 영위하기 위한 도구가 아닌 예술작

1. 자립 코미디 (후지타 요이치, 2015)의 주인공인 여섯 쌍둥이는 백수로서 ‘평범하게’ 살아간다. 원작인 아카츠카 후지오의 (1966)에서 초등학교 5학년이었던 이들은 놀기 좋아하고 생각하는걸 싫어하는 아이들의 멘탈 그대로 20대가 되었다. 명랑만화의 주인공들이 나이를 먹은 뒤의 일을 그린다는 점에서 최규석의 １를 떠올릴 수도 있겠는데, 일용직 노동자로 일하다 손가락을 잘리고 초능력을 쓰지 못하는 둘리의 삶을 그리는 최규석의 작품과 오소마츠 가(家)의 분위기는 많이 다르다. 쌍둥이

별은 졌다네 별이 빛나는 창공을 보고, 갈 수가 있고 또 가야만 하는 길의 지도를 읽을 수 있던 시대는 얼마나 행복했던가?1 1962년, 아직은 문화를 대신해서 사회적인 문제들에 대해 발언하며 논쟁해왔던 시기2 루카치는 현실에서 더이상 자연발생적인 삶의 총체성이 존재하지 않는다고 말한다. 삶의 충족인 동시에 예술의 본질을 고민하던 루카치의 언술은 2021년의 우리에게 또 다른 별이다. 2021년의 예술, 삶은 무엇일까. 별, 총체성과 같은 말은 그저 ‘문자’로만 존재할 뿐, 이를 제대로 감각할 수 없다. 이제 예술이라는 단어는 고리

드라마 평론, 웹툰 평론 한 편과 세 편의 영화비평문이 최종 심사에 올랐다. 남다혜의 드라마평론 「일상적-판타지 드라마, 내지는 우리 시대 영상문화의 ‘수상한’ 구원자들- 그리고 에 기대어서」, 한유희의 웹툰 평론 「찌질의 예술-마영신 」, 김수리의 영화평론 「이토록 영화다운, 찬실이는 복도 많지!」, 이해이의 영화평론 「신이 존재하는 곳에서」, 그리고 송석주의 영화평론 「퀴어하지 않지만 퀴어한 영화에 관하여」가 그것이다. 남다혜의 드라마평론 「일상적-판타지 드라마, 내지는 우리 시대 영상문화의 ‘수

하늘은 맑고 바람은 차다. 본격적인 겨울이 시작이다. 농부들이 바빴던 가을걷이도 끝나고 올겨울 따뜻하게 지낼 마른 장작도 패두었다. 맛있는 엄마표 김장도 넉넉하게 저장해 두었으며, 한해를 정리하며 새로운 새해를 맞이할 준비도 다 했다. 그런데도 하루하루가 불안하다. 벌써 1년, ‘코로나’의 존재로… 뉴스에서 매일 같이 보도되는 확진자 수, 지역별 확진 현황, 중증환자와 사망자 수, 그로 인해 사람 간 거리 두기, 마스크 착용, 밀폐ㆍ밀접ㆍ밀집 지역 방문 자제, 손씻기, 먹을 땐 말 없이 얘기할 땐 마스크 쓰고. 하루에도 몇 통씩 안

스포츠 기사에서는 선수가 구단으로부터 받는 돈을연봉 대신 종종 ‘몸값’으로 표현한다. 듣다 보다 쓰다 익숙해진 사람도 있겠지. 그러나 몸값이라는 단어는 곱씹을수록 섬뜩하다. 표준국어대사전은 몸값을 세 가지 용례(팔려 온 몸의 값, 사람의 몸을 담보로 받는 돈, 사람의 가치를 돈에 빗대어 낮잡아 이르는 말)로 풀이한다. 어느 것 하나 좋은 뜻이 없다. 그런데도 이런 말은 계속 통용된다. 이것은 한국 사회가 사람을 어떤 식으로 취급하는가를 단적으로 드러내는 언어적 지표다. 다른 나라도 별반 다르지 않은 것 같다. 효율적인 이윤 추구를

퀴어(queer)영화란 무엇인가? 이성애규범성, 그러니까 성별 및 젠더 이분법에 반하는 명백한 성소수자(LGBTQ+)들이 표면적으로 등장해야만 ‘진정한’ 퀴어영화로 호명될 수 있는가? 서두를 의문문으로 시작하는 이유는 퀴어영화가 거대한 물음의 연속이기 때문이다. 퀴어영화는 정의와 재정의가 끊임없이 반복하는 의미화의 불가능성을 담지하며 영화 장르의 자장 안에서도 맥락 없이 파편화된 채로 존재한다. 그래서 중요한 것은 “퀴어영화란 무엇인가?”라는 질문이 아니라 “퀴어영화가 무엇인지 왜 알려고 하는가?”라는 반문이다. 계보학적 논법으로

새해 첫 문화나들이로 김환기 화백의 전시를 만났다. 롯데백화점은 환기재단·환기미술관과 협력해 잠실 애비뉴엘 6층 아트홀과 롯데월드타워 동쪽 야외 마당에 ‘우주’를 입체영상으로 구현한 미디어 아카이브 전시를 마련했다. 김환기는 우리나라 추상미술의 선구자로 한국의 서정주의를 바탕으로 독보적인 예술세계를 정립하였다. 열정과 도전정신으로 프랑스와 미국에서 활동하며 한국미술의 국제화를 이끌어 한국 미술사를 빛낸 인물로 기록되고 있다. 김환기의 블루, 희망의 블루 전시장 입구부터 푸른빛을 띄는 공간이다. 한국 추상미술의 선구자 김환기(1913

극단 명작옥수수밭의 연극 이 1월 22일에서 31일 동안 대학로 예술 극장 소극장에서 공연된다. 남쪽에서는 ‘정권교체’와 ‘IMF 위기’를, 북쪽에서는 ‘고난의 행군’을 겪었던 1998년을 배경으로, 영화광인 김정일이 지목한 한국 영화의 필름을 입수해 북으로 보내는 지령을 받은 남파 간첩인 한정민과 그의 상관인 강신종이 마지막 한 작품을 구할 수 없어 직접 영화를 찍게 되며 벌어지는 일들을 내용으로 담고 있다. , 등으로 알려진 최근호 작가의 작품을 ,

2008년 창단한 극단 산수유는 창조적 열정을 가진 젊은 연극인들의 모임으로 인간에 대한 통찰과 세상에 대한 반문을 현대적이며 감각적인 창작활동으로 무대화 하고자 한다. 극단 산수유의 제 열여섯 번째 정기 공연인 연극 (홍창수 작/류주연 연출)이 2021년 1월 22일 부터 1월 31일까지 아르코 예술극장 소극장 무대에 오른다. 은 한국문화예술위원회가 주관하는 ‘2020 공연예술창작산실 올해의 신작’으로 선정된 작품이다. 이윤 추구에 눈이 멀어 하나의 기업으로 전락해버린 오늘날의 고등교육 배꽃이 만발한 봄날,

소프라노 고미현 교수의 제29회 독창회가 2021년 1월 22일(금) 오후 7시에 서울 서초동 코스모스아트홀에서 열린다. 이번 연주는 ㈜코스모스악기가 주최하는 의 일환이다. “여인의 삶과 사랑”이라는 큰 주제로 열리는 이번 음악회에서 고미현 교수는 슈만, 이영조, 조성기, 그리고 레쿠오나의 작품들을 연주하며, 코로나로 인해 지치고 피곤한 사람들에게 따뜻한 치유의 시간이 될 것이다. 또한 본 연주회는 오페라뱅크 허철 단장의 유튜브 채널 “철의음악”에서 실시간으로 라이브중계될 예정이다. 소프라노

2020년 한 해 동안 BTS와 함께 언론으로부터 가장 많이 호명되었던 인물 중 하나가 바로 봉준호 감독일 것이다. 그런 그의 장편 데뷔작 (2000)부터 세계 영화 팬들의 찬사를 받은 (2019)까지 봉준호 감독의 장편영화 7편을 영화평론가 황영미·김시무가 『봉준호를 읽다』(솔출판사)에서 밀도 있게 분석했다. 영화감독 봉준호는 특별한 수식어 없이도 그 이름만으로 모두가 수긍할 만한 감독이 되었다. 으로 칸 영화제 황금종려상과 작품상·감독상·각본상·국제영화상 4개 트로피를 품은 그의 영화 세계를 조

오늘날, 지구촌을 위협하고 있는 신종 코로나 바이러스-19의 창궐로 전 세계는 우울의 심연에 갇혀 있다. 사회적 거리두기는 우리를 격리와 단절로 내몰고 있고, 모든 사회와 문화적 요소들은 통제되지 않는 패닉 상태에 빠져 있다. 지구촌을 덮친 코로나 바이러스에 이어 우리 한국 사회를 잠식하고 있는 또 다른 바이러스성 증후군 ‘코리아 블루’. 그것은 오늘날 우리의 우울한 초상화라 하겠다. 서종택(고려대 명예교수) 작가의 세 번째 산문집 『코리아 블루』(푸른사상)는 오늘날 우리 사회와 문화에 스며든 코로나적 증후군에 관한 검진 기록이다.

지난 11월 이승우의 연작소설집 『사랑이 한 일』이 출간되었다. 이 책에 수록된 단편 5개는 전부 구약성경의 일화를 소설로 다시 쓴 것들이다. 나는 유물론자이지만, 이승우가 이런 책을 낸 것은 주목할 만한 문학적 사건이라고 생각한다. 그는 신학대를 나오고 기독교에 관심이 많은 작가로 알려져 왔다. 그런데 등단작 『에리직톤의 초상』(1981년) 이후 그가 발표한 작품들은, ‘종교적’이라고 할 수 있을 만한 성찰을 포함하고 있을지언정 종교 자체를 핵심적 소재로 삼진 않았다. 그의 소설은 ‘생의 이면’에 대한 통찰을 담은 ‘지상의 노래’

외국에 나갈 일이 생기면 꼭 그 나라의 시장에 들른다. 유래 깊은 유적지도 좋고 유명한 박물관이나 미술관도 좋지만, 왁자지껄 사람 사는 냄새 풍기는 장터가 늘 나의 우선순위에 놓인다. 몇 년 전까지만 해도 조금만 여건이 되면 비행기를 타고 사람을 찾아 어디론가 떠나곤 했다. 그런데 나이가 들면서 해야 하는 일이 점점 늘어나다 보니 오랜 시간 방에 혼자 틀어박혀 있다. 코로나라는 국제적 재난 상황까지 맞물려 우물 안 개구리 신세로 기약 없이 세월을 보내는 요즘, 낯선 사람이 들려주는 다양한 세상 이야기가 너무나 그립다. 웰컴 투 타일

월간 잡지 에서 영화 기자 일을 처음 배운 이래로 매해 연말연시면 이런 전화를 돌리기 바빴다. “새해 라인업 나왔나요?” 각 영화사가 한 해 동안 개봉할 신작 목록을 미리 확보하는 것이다. 으레 신년호 특집으로 꾸리는 ‘올해의 기대작’ 기사를 위해서이기도 했지만, 개봉 한두 달 전 취재를 마쳐야 하는 월간지 특성상 매월 섭외할 영화감독, 배우, 특집 아이디어를 미리 파악할 밑천이기도 했다. 숫기 없는 막내 기자에겐 업계 동향을 귀동냥할 귀중한 기회기도 했다. 《스크린》 폐간 후 주간지 《무비위크》를 거쳐 《맥스무비 매거진》

게임 는 영화 과 시간대 사이의 이야기를 다룬다. 영화와 영화 사이를 게임이 잇는 건 종종 있는 일인데, 서사의 흐름에 신선한 바람을 불어넣을 수도 있다는 점에서 괜찮은 시도라고 할 수 있다. 미디어믹스는 영화와 게임 모두의 잠재력을 끌어올릴 수 있다. 물론, 각 작품들이 각자의 영역에 맞는 문법으로 원전의 서사를 성공적으로 재구성(혹은 재창조)했을 때의 얘기. 영화 시리즈는 주인공 프로도의 시점에서 사건이 전개된다. 그는 보편적인 인간의 선악 관념에서 크게 벗어