양경미(한국영상콘텐츠산업연구소 소장) 영화평론가가 2017년부터 2019년까지 문화일보 ‘명작의 공간’에 게재된 글을 보완하고 사진들을 추가한 저서 『한국 영화의 공간』을 펴냈다. ‘영화감상의 포인트’를 촬영공간에 두어 영화를 좀 더 재미있고 쉽게 읽어내도록 유도한 이 책은 총 4막으로 구성되었으며, 제1막에서는 ‘운명적 사랑의 공간’을, 2막에서는 ‘언약의 장소’를, 제3막에서는 ‘과거를 간직한 도시’를, 4막에서는 ‘청춘과 희망의 공간’을 다루고 있다. 저자가 직접 영화 촬영 장소와 극 중 배경이 되는 공간을 탐방하고, 그곳에

Now we are all living in the age of Bong Joon Ho. It goes without saying that in Korea, the unprecedented success and global acclaim won by Parasite has rewritten all prior beliefs about what is possible or not possible for a Korean film to achieve. Now, it seems, anything is possible. But it is not

지난 6월에 열렸던 제17회 서울국제사랑영화제의 주제는 ‘이음’이었다. 우리는 사랑하는 순간에 서로 이어져 있음을 느끼지만, 함께 고통을 겪는 동안에도 연결되어 있다는 것을 알게 된다. 집행위원장인 배혜화 명예교수는 “코로나 사태로 서로 단절된 삶을 살고 있지만, 영화제를 통해 곁에 있는 이웃의 소중함을 깨닫는 계기가 되길 바란다”면서, 영화가 지금 우리를 이어주고 있는 소중한 연결고리임을 상기시켜주었다. 그동안 우리를 이어주었던 것은 멀티플렉스 극장을 가득 채운 블록버스터 영화, PPL로 가득한 드라마였다. 매체는 우리 안의 작은

끝나지 않는 코로나19와의 전쟁으로 공연계 종사자들은 하루하루가 비상이다. 공연을 하지 않으면 공연예술인은 물론 그의 가족들까지도 생계에 위협을 받기 때문이다. 그래서일까? 사전에 계획되어 있던 축제나 공연들이 조금씩 수면 위로 얼굴을 비추고 있다. 하지만 용감한 시도 역시 코로나19 앞에서는 무력해질 뿐이다. 한 예로, 긴장과 걱정 속에 진행된 는 지역 감염자의 출현으로 인해 대면 공연에서 비대면 공연으로 결정. 즉, 관객이 없는 무관객. 온라인 생중계로 전환되었다. 온라인 생중계는 관객과 함께 호흡을 할 수 없기 때

올 여름 최고의 기대작으로 주목 받는 뮤지컬 (원제:Everybody's Talking About Jamie)가 2020년 7월 7일부터 9월 11일까지 LG아트센터에서 공연된다. 공연제작사 (주)쇼노트와 AC Orange Company가 아시아 최초로 선보이는 는 한국 뮤지컬계를 대표하는 실력파 배우부터 뮤지컬에 첫 도전하는 뛰어난 기량의 아이돌 배우까지 뮤지컬의 진가를 발휘할 최적의 조합으로 공연에 대한 기대감을 높인다. 제이미의 꿈과 도전, 그리고 사랑 레플리카 방식, 아시아 최초로 공연 잘 알려져 있

이 사회에서 억압과 차별을 받고 있는 사람들은 보통 경제적 문제와 정신적 문제를 함께 겪는다. 편의상 각각을 분배와 인정의 문제라고 칭하자. 가령 비정규직 노동자들은 동일한 노동을 하는 다른 노동자들보다 돈을 덜 받는다는 점에서 ‘분배’의 차별을 받고, 비정규직에 대한 사회적 편견 때문에 존중(인정)을 받지 못하는 셈이다. 여성은 남성이 아니라는 이유로 좋은 직장을 구하지 못하고, 또한 여성혐오(인정)의 희생자가 된다.그래서 사회적 약자들이 등장하는 서사작품은 분배와 인정의 문제를 동시에 묻게 되는 경향이 있다. 노동소설은 분배의

80년대와 90년대는 우리에게 무엇인가. 오늘의 복고와 뉴트로가 소환하고 있는 시절은 왜 주로 8090일까. 첫째로는 물론 80~90년대가 지금 대중문화의 주 생산·소비층의 일부인 3040세대가 자신들의 청춘을 수놓았던 시기였기 때문일 것이다. 누구에게나 성장과 방황의 생채기가 남긴 각인은 강렬하며 젊은 날의 초상을 반추하는 것은 인간이 자신의 과거를 들추는 행위 중 가장 낭만적인 일 중 하나임에는 분명하다. 하지만 이 복고문화에서 이를테면 90년대 생들이 자신이 겪어보지도 못한 80년대의 문화를 즐기는 현상에는 또 다른 설명이 필

영화, 他者의 예술 찰리 채플린의 (1931) 첫 장면. 시장의 연설이 끝나자 귀부인이 새 동상을 감싼 휘장을 벗겨낸다. 그러나 휘장 아래 드러나는 건 동상만이 아니다. 동상의 무릎 위에 묻은 검은 얼룩, 채플린이 분한 방랑자가 거기에 있다. 가로로 누워 다리를 긁어대는 그로 인해 관중은 당혹스러워하고, 현장은 곧 아수라장이 된다. 시장은 제 체면을 구긴 그에게 호통을 치지만, 혼란(chaos)은 가라앉질 않는다. 질서(order)는 이미 어지럽혀졌다. 언어체계를 더럽히는 얼룩, 시스템을 능가하는 외재성인 무엇. 세계

누군가에게 굴뚝은 생을 위한 최후의 보루이자 최전선이 된다. 인간을 풍요롭게 해야 할 노동이 ‘나’를 소외시키고 ‘너’를 소외시킨다면 어떻게 해야 할까. 자본주의의 구조적 폭력 속에서 노동의 조건이 우리의 삶을 파괴하고 망가뜨린다면. 이연주 작, 이양구 연출의 는 편의점 야간 노동자 ‘정화’의 이야기를 통해 우리시대 ‘노동’의 문제를 다룬다. ‘정화’의 남편은 굴뚝 위 해고노동자 고공 농성 중에 내려온 후로 무슨 이유에선지 집에 방문을 잠그고 나오지 않는다. ‘정화’는 ‘남편’과 두 아이들의 생계를 책임지기 위해

1999년 시즌1을 시작으로 현재까지 시즌 7이 방영된 KBS 시리즈는 장혁, 최강희, 배두나, 김우빈, 남주혁 등 청춘스타 등용문으로 불리며 오랜 기간 사랑받았다. 십 대 청소년 시절 나 역시도 에 출연한 배우 장혁을 좋아해 그의 사진을 교복 안쪽 주머니에 넣고 다녔다. 사람들은 그를 문제아라고 불렀지만 소심한 여고생의 눈에 그의 반항은 타인의 눈치를 보지 않고 원하는 대로 살고자 하는 용기로 해석되었다. 그때 그 시절 반항아 ‘강우혁’은 대리만족의 희열을 주는 나만의 히어로였다. 세월이 흘러 배우 장혁은 세 아이

우주를 대상으로 그린 대작(100호 이상 1000호까지의 그림) 45점을 모아 ‘우주(THE UNIVERSE)’라는 이름으로 화집을 발간한 중견화가 하정열 작가가 쿨투라 편집실을 방문했다. 청바지에 블랙 재킷이 잘 어울리는 청년의 모습으로 당도한 작가는 자신의 화집 『우주(THE UNIVERSE)』를 한 장 한 장 설명했다. 화집은 우주창조, 우주삼라만상, 우주의 꿈과 희망, 우주속 태양계, 우주의 시와 노래 등으로 이루어져 있다. 동서양의 사상과 물질을 융합한 창의적 그림을 그려온 하 작가는 우주시대의 시대정신을 대작으로 완성하며

2003년 7월, 나는 현금을 쥘 수 있는 유일한 재산인 자동차를 팔아서 파리로 도망쳤다. 당시 국제문화센터(Centre Culturel International de Cerisy-la-salle)에서 열리는 일주일간의 국제학술세미나 참석을 겸했지만, 불어 한 마디 못하는 내게 그건 핑계였고, 그냥 나를 모르는 낯선 세상을 향한 도피였다. 난 과중한 일에 너무 지쳐있었고, 모든 의욕을 상실했으며, 무엇보다 시를 한 줄도 쓸 수 없다는 현실에 무척 괴로웠다. 파리에 도착한 첫날은 정신없이 쏘다녔다. 끝에서 끝까지 걸어서 하룻저녁이면

코로나19가 소강상태에 접어들어 생활방역체계로 전환했지만, 예측 불가능한 집단 확진 사례들로 인해 선뜻 바깥에 나설 생각을 할 수 없는 처지이다. 떠나가는 봄에게 보내는 마지막 인사까지 방 안에서 하게 된 지금, 문화·예술계는 사회의 큰 주목을 받지 못하는 상황에서도 조심스럽게 코로나19 이후를 준비하고 있다. 연극 분야는 이전부터 대중의 선택을 받기 어려운 위치에 있었다. 그런데 지금은 영화, 뮤지컬 등 수많은 선택지 중에서 소신 있게 연극을 선택해온 관객들마저 자신의 좌석을 비워둘 수밖에 없는 상황이다. 연극을 사랑하는 모든 이

‘5월시’는 광주민주화운동의 정신을 문학적으로 계승하기 위하여 결성된 시인들의 모임을 가리키는 동시에, 그들이 무크지 형식으로 발행한 다양한 제목의 잡지를 가리킨다. 총 5권(실제로는 1994년에 출간된 6집과 판화시집 2권을 포함해 모두 8권이다)의 잡지는 비판적인 현실 인식을 바탕으로 하는 시를 주로 실었는데, 시 작품들은 강렬한 현실 인식을 바탕으로 하고 있음에도 불구하고, 그런 인식을 생경하게 드러내지 않고 서정적으로 풀어내고 있다는 점에서 특징을 지닌다. 형식상의 특징을 살펴보면, 처음에는 자유시형이 주로 나타나지만, 3집

영화 를 본 적이 없어도 ‘울게 하소서’는 누구나 한번은 들어본 멜로디이기도 합니다. 파리넬리의 주인공으로 그려지는 카를로 브로스키의 모습은 높은 굽에 푸른 깃털 장식, 붉은 립스틱, 압도하는 눈빛으로 관객들의 혼을 빼놓습니다. 영화 파리넬리는 1728년 나폴리의 한 광장에서부터 시작됩니다. 파리넬리와 트렘펫 연주자의 대결이 펼쳐지고 파리넬리의 목소리와 트럼펫 소리가 서로 절정에 달하자 군중들은 흥분하기 시작합니다. 마침내 트렘펫 연주자가 패배를 하게 되고 파리넬리는 영국왕실의 공인 작곡가인 헨델과 만남을 가지게 되죠.

아오야마 신지는 사회의 길고 지루한 폭력이 몸에 새겨진 사람들( 등)을 그려낸다. 고레에다 히로카즈는 그 폭력의 주체인 아버지가 사라지거나 지워진 가족(혹은 공동체)의 풍경을 이야기한다. 그리고 하마구치 류스케는 를 통해 일상에 대한 환상이 무너진 곳에서 우리가 다시 시작할 수밖에 없음을 보여주었다. 이들은 자신의 고통을 설명 가능한 차원으로 가져오기 위해 노력한다. 그런데 여전히 자신의 증상이 언어로 표현되는 것을 거부하는 이들이 있고, 포스트모던 시대의 대중문화 시장은 그들의 광기를 해석 불가능한 상

오드리 헵번 특별전, 고전의 부활 고전(古典)은 보지 않아서 고전인가. 보는 일 자체가 고전(苦戰)이어서 고전인가. 그런데, 이 무슨 시답잖은 농담인가. 아니다. 시답잖지도 않고, 농담은 더더욱 아니다. 죽은 줄로만 알았던 고전 영화도 제대로 상영만 한다면 언제든 되살아나기 때문이다. 5월 극장가는 여제 오드리 헵번(1929~1993)이 조용한 파문을 일으킨 시간이었다. 헵번의 20~30대 시절을 수놓은 고전들이 되살아나 코로나19가 드리운 어둠의 장막을 잠시 걷어냈다. 헵번의 전성기를 장식한 1950~60년대 작품들이 멀티플렉스(

코로나19로 공연현장은 전에 없던 변화를 겪는 중이다. 다수의 극장은 사회적 거리두기로 잠정 폐쇄되었고 그나마 개관된 곳은 소수 관객만을 수용하는 형편이다. 자연히 상연 예정된 작품들은 대부분 중단되고 말았다. 매년 신인 작가의 등장을 축하하는 신춘문예 단막극전마저 무산되고 말았으니, 상황의 심각성이 어느 정도인지 짐작 가능해진다. 그럼에도 불구하고 연극인들은 지속해서 활동 중이다. 네이버TV, 유튜브, 페이스북 등, 오프라인 무대를 온라인 플랫폼으로 옮겼다. 연극을 영상매체로 담아 송출하는 방식은 연극인들을 안방 1열 관객들과 소

언젠가는 그의 작품에 대해 쓸 수밖에 없다고 생각했다. 요즘 소설을 이야기하는 데 이 작가의 이름을 빼놓을 수 없어서다. 누군가 하면 바로 히가시노 게이고다. 일본 제품 불매 운동에 동참하여 일본 작가의 작품은 무조건 읽지 않겠다고 결심한 사람도 있지만, 그렇지 않은 사람도 적지 않은 것으로 안다. 나도 그중 한 명이다. 그가 아베 정권에 충성하는 어용 예술가가 아닌 한에서, 그가 매력적인 소설을 쓰는 작가인 한에서, 얼마든지 나는 그의 소설을 읽어도 좋다고 여긴다. 문화와 정치가 떼려야 뗄 수 없는 관계임을 부정하는 입장에 선 것

1. 방송가가 때 아닌 ‘학폭’ 논란으로 몸살을 앓고 있다. 최근 예능프로 (MBC) 출연자가 학교 폭력 가해자라는 주장이 제기되면서 한 차례 논란이 일었다. 해당 출연자는 곧장 사과문을 게시하고 프로그램에서 하차했는데, 그럼에도 불구하고 논란이 계속되자 자살을 기도하기에 이르렀다. 그는 자신의 과거를 폭로한 A씨의 말에 과장이 있다고 주장했다. 잠시 진실공방이 벌어지는가 싶더니, 다시 잠잠해진 상황이다. 또 지난해에는 독특한 음색으로 주목받던 밴드 ‘잔나비’의 멤버가 그룹을 탈퇴했고, (Mn