2016년 《문학사상》과 《작가세계》 신인문학상에 동시에 당선돼 문단의 주목을 받으며 등단한 소설가 고요한의 첫 창작소설집이 출간되었다. 저자 고요한은 전북 진안에서 태어나 원광대학교에서 신문방송학을 전공했다. 2016년 《문학사상》과 《작가세계》 신인문학상을 받으며 등단했다. 그의 단편소설 「종이비행기」는 세계적으로 권위 있는 번역문학 전문저널 《애심토트》(Asymptote)에 소개돼 주목받은 바 있다. 그로테스크한 상상력과 인간 내면을 관통하며 펼쳐지는 다채로운 이야기의 세계는 오늘날 현대인의 숨겨진 욕망을 여과 없이 드러낸다.

위대한 작가이자 이야기꾼의 귀환! 2001년 ‘현대인의 삶과 문학에 대한 탁월한 통찰과 관찰’이라고 극찬 받으며 퓰리처상을 수상하고 2010년 ‘아름답고 겸손하고 내밀하며 예리한 통찰이 가득하다’고 극찬 받으며 각종 언론사가 뽑은 최고의 논픽션과 뉴욕 타임스 베스트셀러를 석권한 작가 게일 캘드웰이 돌아왔다. 저자는 1951년 미국 텍사스 애머릴로에서 태어났다. 텍사스 대학교에서 미국학 석사를 받고 학생들을 가르치다, 1981년 서른 살에 작가가 되고자 보스턴으로 향했다. 1985년부터 2009년까지 의 북 리뷰 편집

한국 근현대미술의 아프고 치열했던 발자취 본격적으로 서양미술이 들어온 지 백여 년, 한국 근현대미술의 흥미진진한 이야기를 들려주는 책 『살아남은 그림들』이 출간되었다. 미술 현장에서 십수 년동 안 일한 저자 조상인은 학술적·전문적 분석 대신 누구나 공감할 수 있는 쉬운 언어로 그림의 아름다움을 조곤조곤 들려준다. 그는 서울대학교 고고미술사학과를 졸업했으며, 같은 대학에서 미술경영학 석사학위를 받았다. 2008년부터 《서울경제신문》의 미술·문화재 분야 전문기자로 일하며 그림 보는 것을 업으로, 글쓰기를 천직으로 알고 산다. 동국대학교

인간이란 무엇입니까? 당신은 인간이 맞습니까? 나는 어떤 경계에서 항상 이런 생각을 하곤 합니다. 인간은 다른 생물과 다르게 굉장히 정밀한 기계와 같은 생물체이지만, 숨을 쉴 수 있는 몸통을 가져야하는 아주 나약한 존재이기도 합니다. 그런 인간이 다른 생물체와 구분되는 것은 마음이라는 것을 가지고 있기 때문이고, 마음이라는 것을 이해할 때 인간의 본질과 그 가능성을 이해할 수 있다고 하죠. 그러나, 요즘에서야 계속 이야기 되고 있는, 젠더, 남성, 여성, 이런 단어들이 그저 마음만이 있다고 이해할 수 있는 부분들이 아닐 겁니다. 영

이제 막 사랑을 시작하는 연인들에 한정하지 않더라도, 어떤 만남은 우리를 아주 잠시라도 ‘전혀 다른 무언가’로 만들어준다. 블로그에 쓴 심심한 내 글에 흥미를 느낀 익명 유저의 댓글, 퇴근길에 열차 손잡이를 잡고 서서 졸고 있는 내게 자리를 양보해주는 승객, 심지어 주말 아침 산책길에 뒤를 다정하게 따라오는 고양이까지……. 그들이 나를 바라봐준 덕분에 내 안에 숨어 있었던 시간들이 빛을 되찾는다. 그리고 그것은 재빠르게 일상적인 시간을 대체한다. 새벽 2시에 댓글에 답하면서, 열차 창가에 스며든 이른 달빛을 베고 졸면서, 고양이 앞

크리스토퍼 놀란의 영화들에서 ‘시간’이 핵심 제재라는 데 이견을 제시할 사람은 드물 것이다. 영화를 진지하게 보는 관객에게든 가벼운 킬링타임용으로 대하려는 관객한테든 매한가지다. 놀란의 영화에서 ‘시간’은 굳이 노력 안 해도 의식된다. 그러도록 설계됐기 때문이다. 여기, 2차원 평면의 스크린이 있다. 영화 한 편이 흘러간다. 일련의 배경이 제시되고 사건은 펼쳐지며 인물들은 움직인다. 어떤 경우 시간이 직접적 제재로 채택되고, 어떤 경우엔 매개를 거쳐 지각케 된다. 데뷔작 (1998)을 보자. 이야기는 간단하다. 작가 지망생이

코로나19 바이러스로 인한 언택트 시대의 개막은 우리에게 많은 혼란을 가져왔다. 그 혼란의 풍경을 보여주는 장소 중 하나는 학교다. 고위험군으로 분류되는 학교 시설의 폐쇄는 온라인 수업에 무방비 상태인 교수자와 학생을 난관으로 몰아넣었다. 준비 없이 맞이한 비대면 체제에 관계자들 모두 진땀을 흘리는 채로 반년이 지나갔다. 온라인 강의는 크게 두 가지 형태가 있다. 화상회의 프로그램을 이용한 ‘실시간 강의’와 미리 촬영한 영상을 공유하는 ‘녹화 강의’다. 실시간 강의는 참여자들끼리의 쌍방향적 의사소통이 가능하며 학습자의 규칙적인 생활

고대 그리스 원형극장에서는 제사장을 중심으로 제의가 펼쳐졌다. 신을 향한 노래를 부르고 비극경연대회를 열었다. 그렇게 극장은 공동체의 공간이 되었고, 연극은 종교적 의례와 정치적 배경 속에서 탄생했다. 제의와 연극과 정치가 극장 공간에서 동시에 이루어진 것이다. 이와 같은 축제가 최근 남산예술센터에서 다시 열렸다. 라는 이름으로 말이다. 1962년 드라마센터(이하 남산예술센터)라는 이름으로 개관되었던 남산예술센터는 연극을 하기 위한 여러 제반 조건을 완벽하게 갖춘 극장이다. 그리스 원형극장을 연상시키는 반원

“나는 사랑한다. 상처를 입어도 그 영혼의 깊이를 잃지 않는 자를.” 『차라투스트라는 이렇게 말했다』에 담긴 문장이다. 시인 허연은 이를 자기 책상 위에 써 붙여 두었다. 니체의 아포리즘을 그가 삶의 금언으로 삼은 것 자체가 특별한 일은 아니다. 중요한 점은 이 구절이 허연 시를 읽는 하나의 힌트를 제공한다는 것이다. 특히 그의 다섯 번째 시집, 허연 스스로 “시는 내가 만든 게 아니라 세상에 그냥 있었던 거구나 하는 인정”을 한 『당신은 언제 노래가 되지』에 접근하는 데 도움이 되리라 생각한다. 그는 본인을 포함해 “상처를 입어도

백마 탄 왕자님이든 성에 갇힌 공주님이든 잠깐 나왔다가 사라지는 매력적인 신스틸러든 드라마의 등장인물은 거의 다 비장애인이다. 다리가 불편하거나 눈이 안 보이는 장애인은 브라운관 안에서 찾아보기 어렵다. 마치 우리가 사는 세계에 장애인은 존재하지 않는 것처럼 그들의 존재만 쏙 빼놓고 비장애인만 옹기종기 모여 사는 곳이 바로 한국 드라마월드다 . ‘일상성’이라는 장르적 특성을 고려해봤을 때 드라마에서 장애인을 거의 볼 수 없다는 것은 한국사회에서 함께 사는 구성원으로서 장애인에 대한 인식이 척박하다는 방증이다. 그런 의미에서

참으로 힘든 시간의 연속이다. 더욱더 힘든 것은 아직 끝나지 않았고 더욱 힘들어질 수도 있다는 사실이다. 정치, 사회, 경제는 물론이고 문화예술계 역시 같은 시간을 보내고 있다. 필자가 사는 미국은 더욱 그런상황을 예민하게 느끼고 있다. 코로나로 인한 각종 격리조치로 침묵의 시간을 보내며 폭동과 소요로 혼돈과 불안의 시간 속을 보내고 있는데, 설상가상 거대한 산불로 서부 거의 전체가 붉은 연기로 가득 차 숨쉬기조차 어려운 현실 위에 서 있다. 그 어느 것 하나 사라지지 않은 채 동시에 우리를 괴롭히고 있다는 게 큰 문제다. 지난 쿨

패션계에서 사랑받는 세계적 일러스트레이터 동시대 일러스트레이터이자 전세계에서 두각을 드러내는 작가 도날드 로버트슨(Donald Robertson; 1962.3.7~)의 展이 롯데갤러리에서 열리고 있다. 이번 전시에서는 그의 대표작인 패션드로잉Fashion drawing 시리즈, 입술Lips 시리즈와 더불어 2020년의 이슈를 담은 마스크 등 최신작을 포함해 총 60여점의 작품을 선정하였다. 춤을 추는 듯 율동감이 느껴지는 패셔너블한 인물상, 화면을 가득 채운 선명한 네온 컬러는 그의 트렌디한 감각을 드러낸

에티오피아 고원에 바람이 불어오면아이들은 어디로든, 어디로든 달려 나간다.초원을 달리고 흙길을 달리고 밀밭을 달린다.허기를 채우려는지 온기를 찾는 것인지소년은 소녀를 만나고, 친구는 친구를 부른다.바람이 부는 날이면 내 영혼은 달려 나간다.어디로든, 어디로든, 그리운 네가 있는 쪽으로. 2020년 오늘, 세계가 재난 상황이라 한다. 재난disaster의 어원은 ‘떨어지다’라는 뜻의 dis와 ‘별’이라는 뜻의 astro가 합쳐진 ‘별이 떨어진 상태’를 가리킨다. 더는 나아갈 길이 없고 희망이 없는 처지가 바로 재난이다. 코로나19 사

바야흐로 유튜브 시대다. 코로나19가 재확산하면서 유튜브에선 불분명한 주장들과 가짜 정보들이 검증 없이 유포되고 있다. 당신은 지금 유튜브를 하고 있는가? 유튜버가 되려고 하는가? 새로운 스타 계급으로의 부상을 꿈꾸는가? 최근 출간된 크리스 스토클-워커(엄창호 역)의 『유튜버들』(미래의창)에는 한 회사의 알고리즘이 어떻게 전 세계에 영향력을 행사하고 있는지, 학교를 갓 나온 소년 소녀들이 어떻게 기업가보다 더 많은 돈을 벌 수 있는지를 밝힌다. 소설보다 더 흥미진진하며, 한 편 한 편이 최고의 휴먼 드라마다. “코끼리 코가 참 길다

연극실험실 혜화동1번지 극장 앞에 이상한 풍경이 펼쳐진다. 극장은 곧 오영호 외과의원으로 설정된다. 소사(小使) 한 서방과 간호부 순자, 옥자가 정문 앞을 지키고 섰다. 배우들은 얼굴에 하얗게 분을 바른 분장과 커다란 인조 속눈썹, 식민지 시대의 신파극에서 볼법한 양식적이고 과장된 연기와 말투로 시선을 끈다. 배불뚝이 여인과 혹부리 남자, 절름발이 남자가 의원 안으로 들어가려고 하지만 이들을 막아서면서 실랑이가 벌어진다. 오 박사가 세계 최초의 두뇌 교환 수술을 하기 때문에 외래진료는 안 하니 환자들은 돌아가라는 것이다. 세상에서

한반도 최고의 비평가였던 임화는 한국전쟁이 끝날 무렵 미국의 스파이 혐의로 처형당했다. 1930년대부터 최고의 소설가로 이름을 떨친 이태준은 1957년 ‘반동분자’라는 죄목으로 문단에서 추방됐다. 이들의 존재는 한국문학사의 상처로 남아있다. 역사적 해석을 차치하고 둘의 삶만 비교해보자. 임화는 북한에서 권력투쟁에 패배한 직후 사형을 언도받았고 이태준은 인쇄공, 고철 수집 등으로 몇 십 년 더 살았다. 누구의 죽음이 더 불행했다고 단언하기는 힘들다. 그러나 누구의 삶이 더 ‘비극적’이었는지를 묻는다면 답은 명확하다. 비극은 어떤 영웅

소문을 듣고 보기 시작한 일본 드라마 은 서사예술로서 작품성을 논하기에는 미흡한 부분이 많지만 “허기보다 마음을 채우는 요리 이야기”라는 호평답게 한 편 보고 나면 마음이 따듯해졌다. 그냥 드라마를 봤을 뿐인데 뭔가 위로를 받은 느낌, 그래서 내일 하루는 다시 힘을 내어 살아갈 수 있을 것 같은 기분이 들었다. 먹은 것도 없는데 괜히 배가 두둑하다랄까. 종교가 뭐 따로 있나. 마음을 편안하게 해주고 인생이 살 만하다고 느끼게 만들면 그게 다 종교지. 무엇이든 부탁하세요 일본에 이 있다면 한국에는 (2

축제는 학생들에게 있어 ‘시간과 공간이 멈춘 장소’이다. 교내 밴드가 평소에 갈고 닦은 실력을 보여주는 흥겨운 축제뿐만 아니라, 교복 입은 두 소년이 서로를 죽을 만큼 때려도 쉽사리 끝나지 않는 주먹다짐도 ‘축제’에 해당한다. 그들은 ‘졸업’을 포기하려고 하지는 않는다. 하지만 자신들의 축제 안에 선생님과 부모님의 자리를 만들어 두지도 않는다. 말하자면, 평가받지 않고 성장하려는 것이다. 외계인 소녀 라무와 엉터리 고등학생 아타루의 코믹한 연애를 그리는 80년대 일본 순정만화 『우루세이 야츠라』(타카하시 루미코 作)의 두 번째 극장

극장, 기사회생하다 코로나19의 파고 속에서 영화 (6월 24일 개봉·감독 조일형)의 초기 흥행은 값지다 못해 감동적이었다. 주인공 준우(유아인)·유빈(박신혜)의 기사회생이 마치 극장의 기적적 생존인 것처럼 다가올 정도로. 극장 스스로 “우리 살아있다”라고 외치는 것 같았달까. 지난 2월부터 5개월여 빈사 상태를 면치 못한 국내 극장들은 이 영화로 하여금 모처럼 기지개를 펴는 모습이다.１ 6월 24일 개봉 후 박스오피스 1위를 내내 유지하더니 5일 만에 는 누적 106만 관객을 모았다. 코로나 사태 5개월여

2018년 6월, 제1회 페미니즘 연극제는 등장과 동시에 연극계의 주목을 받았다. 여성주의, 퀴어, 장애인 연극 등, 그간 ‘연극제’라는 이름 아래서 만나기 어려웠던 다양한 화두의 작품들이 한데 아울린 연극제였기 때문이다. 극장 안팎으로 공연되는 작품들 속에서 창작자와 관객 모두가 즐긴 ‘축제’ 그 자체였다. 그렇게 두 해 동안 성황리에 마무리되었던 페미니즘 연극제가 다시, ‘제3회 페미니즘 연극제’로 돌아왔다. 흥미로운 작품들과 함께. 그중 가장 인상적인 작품이 있었으니, 캐스팅 소식만으로도 예비 관객들로부터 열화와 같은 성원이