, 전쟁의 반대말은 평화일까? 전쟁터로 불려 나간 앳된 얼굴의 병사들은 진정 평화를 위해 목숨을 바치는 것일까? 나무 아래에서 쉬고 있는 젊은 두 병사는 전쟁 속에서 잠시 평온한 휴식을 보내고 있다. 그들에게 막중한 임무가 부여된다. 함정에 빠진 영국군을 구하기 위해 공격중지 명령을 전달하는 것, 그것도 단 하루 만에 해야만 한다. 두 병사가 가는 길은 독일군이 이미 철수했기 때문에 위험 요소는 다소 적지만 그래도 전쟁터는 예측불허의 상황이 종종 발생한다. 단지 장군의 명령이기에 그들은 완수해야 했고 실없는 농담을 주고받

위켄드The Weeknd는 자신의 4번째 정규앨범 《After Hours》와 수록곡 〈Blinding Lights〉로 빌보드 앨범차트, 싱글차트, 아티스트차트 등 주요부문에서 정상을 차지했다. 또 미국뿐 아니라 영국을 포함한 16개국에서 1위를 차지함으로써 요즘 제일 잘 나가는 음악가임을 다시 한번 입증했다. 싱글차트 1위에 오른 〈Blinding Lights〉는 1985년 A-Ha의 〈Take on Me〉가 떠오를 만큼 과거의 신스팝 사운드를 표방하고 있다. 이런 인상에 가장 큰 공헌을 하고 있는 것은 용감무식하게 내지르는 투박한

코로나19가 휩쓴 자리에는 고요한 침묵이 자리 잡았다. 솟구치는 감염 확진자 숫자와 비례하여 정부의 방침은 사회적 거리를 둬야한다는 것이다. 그리고 이후 사회적 거리의 구체적인 예시가 공연계에도 내려왔다. 관객의 앞뒤, 좌우 간격은 2m. 이 거리는 100석 규모의 작은 공연장에 10여명의 관객만이 수용 가능한 방침이었다. 사실, 공연계는 사회적 거리 두기 이전, 많은 제작사들이 스스로 공연 취소와 공연 연기 등 여러 방법으로 코로나19가 도시를 점령하는 시기를 피하려고 했다. 하지만 정부에서 제시한 구체적인 방식의 사회적 거리 두

박근형 연출의 는 2018년 5월 명동예술극장에서 처음 공연을 올린 지 2년여 만에 우리에게 돌아왔다. 실제 무대 위의 공연은 아니지만 국립극단의 유튜브 채널 스트리밍 서비스(상영일시 2020년 4월 6일 10:00~4월 7일 10:00)를 통해 다시 관객과 만나게 된 것이다. 코로나19가 가져온 풍경은 우리의 일상생활뿐만 아니라 공연계의 모습도 바꾸어 놓았다. 연극의 3대 요소가 무대, 배우, 관객이라면 연극이란 특정 한 장소에 배우와 관객이 모여 같은 시간을 보낸다는 뜻이다. 다른 곳이 아니라 무대를 중심으로 배우와 관

이 글을 쓰고 있는 4월 초의 시점에서 한국사회의 가장 큰 이슈는, 코로나 바이러스와 텔레그램 성범죄이다. 전혀 다른 종류의 사안이지만 몇 가지 공통점은 있다. 두 사건은 이 사회가 그다지 안전하고 아늑한 곳이 아님을 입증했다. 언제 누가 바이러스나 성착취의 피해자가 될지 모른다는 불안감이 퍼지자 사람들은 이 상황을 만든 악당(Villain)이 누구인지를 묻게 되었다. 성범죄를 저지른 가해자들이 연일 언론에 보도되고, 그들의 신상을 공개하라는 국민청원은 200만 명 이상의 동의를 얻었다. 코로나 사태가 처음 터졌을 때 ‘우한 빌런’

영웅의 계보: 역사는 둥글게 흐른다 오래전에 방영됐던 드라마들이 한창 인기몰이 중이다. 온라인 탑골공원 얘기다. 지난 학기 드라마 수업에서 한 학생이 최고의 시대극으로 를 선정하여 발표한 적이 있다. 2002년에 방영된 드라마를 2000년생이 시청한 것도 신기한데 하물며 그 드라마가 재밌단다. 십여 년도 더 된 옛 드라마의 끈질긴 생명력은 둘째치고 1918년에 출생하여 1972년에 작고한 故 ‘김두한’이란 캐릭터를 향한 지금 여기 한국 젊은 세대들의 열광을 과연 무엇으로 설명할 수 있을까.드라마의 한 장면을 예로 들어보자

신재호 작가의 개인전 이 5월 12일부터 17일까지 안국동 사이아트스페이스에서 진행된다 . 인간 존재를 자기의식의 차원에서 바라보면서 이를 유충에서 성충에 이르는 변이 과정에 빗대어 표현해 온 신재호 작가는 작업 초기는 사실적 차원에서 작업을 시작하였으나 점차 이질적인사물과 이미지를 추가하는 과정을 거치며 점차 추상적 형상으로까지 변화하였다. 그의 사실성과 추상성이 혼재된 화면은 여러 차원의 경계를 허물면서 인간의 본질적 영역에 대해 탐색하게 된다. 인간 존재를 형상의 구축과 해체 가운데 시각적 영역으로 환원시켜 그 의미를

사전예약제 ‘셀렉티브 뮤지엄 투어’ 코로나19로 ‘언택트 뮤지엄(Untact Museum)’이 자연스럽게 자리를 잡아가고 있다. 은평구에 자리한 사비나미술관은 코로나19 위험을 벗어나 안전하게 문화생활을 즐기고 싶은 사람들을 위해 특별한 사전예약제 ‘셀렉티브 뮤지엄 투어’를 실시한다. ‘셀렉티브 뮤지엄 투어’는 가족, 친구, 연인, 지인 등과 함께 코로나19 위험없이 미술을 감상하고 싶은 사람들이 사전에 예약하면 원하는 시간대에 미술관을 방문해 작품을 감상할 수 있는 프로그램이다. 관람객은 자신이 선택한 프로그램을 통해 비대면 전시

intro 박소진(95년생)‘ 윤인혁(96년생)’ 공혜리(96년생)‘ 김현구(96년생)는 ‘956청년비평연대’라는 이름으로 2019년부터 문화 비평 활동을 시작한젊은이들이다. 오늘날 문화의 전위에 서 있는 이 청년 지식인들의 비평 활동을 주목해보자. 암수살인 목격 사건의 전말-『산매리 저수지』 서평공혜리/문화비평가·출판저작권에에전트 『산매리 저수지』를 읽는 동안 나는 주인공 이동준의 비서인 김영주에게 가장 눈길이 갔다. 이동준은 김영주에게 정치자금을 빼돌릴 목적으로 접근하지만 김영주는 자신이 그의 눈에 들었다고 생각해 이동준과의 불

우리는 요즘 일상의 많은 것들을 주저하고, 내려놓고, 포기하고 있다. 자연스럽게, 이제까지 당연하게 누려온 많은 것 중에 정말 소중한 것은 무엇인지, 어떤 것이 더 중요한지 깨닫게 된다. 보고 싶은 이와의 약속을 미루며 슬퍼했고, 오래 기다려온 영화 관람을 포기하며 아쉬워했다. 미술관이 휴관하기 전, 전시를 보고 온 것에 안도했으며, 어렵게 구한 뮤지컬 공연 티켓을 취소하며 허탈해했다. 그러던 중 받아 본 ‘쿨투라 3월호’는 내게 반가움 그 이상이었다. “점점 더 멀어져”갈 것 같은 봄(春)이, “입에 들어온 설탕 같은 키스들/손가

‘오늘의 영화’ 시리즈가 15회를 맞았다. 이 번호에는 한국 영화의 경사였던 아카데미시상식 황금종려상의 수상자 봉준호 감독이 말하는 인터뷰 기사도 실었다. 영화 자체에 국한되지 않고 촬영 현장 및 시나리오에 대한 이야기까지 깊이 있게 담았다. 목차는 한국 영화와 외국영화로 나누어 구성되었다. 두 목차에는 세계적으로 공통된 이슈 중 하나인 여성 서사가 담긴 영화로 한국의 , 외국의 가 선정되었다. 은 ‘김지영’이라는 표상적인 인물이 영화 속 시대적 아픔을 던져 주는 역할로 표

가끔 이런 생각을 한다. 우리는 언제부터 따뜻함을 잃고, 서로를 시기하고, 미워하게 된 걸까. 우리는 서로 사랑할 수 없을까. 이 책이 내게 그 해답을 알려주고 있었다. 우리는 현실을 살아가며 수많은 일을 마주한다. 조해진 작가의 속 제주와 영등포, 그리고 홍콩의 시위 현장, 최은영 작가의 속의 용산. 누군가는 아무렇지 않게 넘겼을 일들이 누군가에게는 아픔이 되고 상처로 남는다. 이 책에 실린 소설에 드러나는 공통적인 요소는 여성이다. 강화길 작가의 은 제사로 대표되는 가부장제를 통해

각자의 개성을 드러내라며 성토하는 시대, 그러나 결국엔 하나의 틀에 갇혀 있게 만드는 극 모순의 시대. 내가 시를 보는 이유는 시는 이런 모순을 철저히 깨부수기 때문이다. 운문이니 시조니 교과서에서나 나불대는 명칭들에서 벗어나 시인들의 생각을 엿볼 수 있는 곳, 바로 ‘오늘의 시’다. 이 책에 담긴 시들은 자유분방하다. 긴 문장과 짧은 문장의 호흡들. 문장이 길어져 비져나와 오히려 갑갑하지 않다. 때문에 안희연의 「스페어」를 주목할 만하다. 누구는 “독”이라고 하지만 시인은 “성장”이라 말하고 ‘그럴 수도 있다’는 여지를 남겨둔다.

재미작가 김채령의 장편소설 『천재들의 초상』은 저자가 우연히 K미술관을 들렀다가 이상의 아내였던 L, K의 아내였던 A가 동일인임을 알게 되면서 구상된 작품이다. “그녀는 한 시대를 풍미했던 두 명의 천재 예술가를 품은 여자였다. 그 여자에 대한 궁금증이 너무 강렬히 일었다. L에게 이상은 어떤 사람이었을까. 어떻게 이상을 흙에 묻고 다시 K와 맺어졌을까. 냉철한 성격의 L이 바라본 천재들의 민낯은 어떠했을까.” 이 궁금증으로부터 이 소설은 쓰여졌으며, 증언을 생생히 고증하기 위해 L의 수사 몇 구절이 소설 중 ‘L의 일기’에 차용

영화평론가 유지나 교수가 지난 몇 년 동안 ‘호모 루덴스 프로젝트’로 수행한 글쓰기와 영화들을 재구성해 진행한 ‘씨네 토크’, ‘씨네 콘서트’ 등에서 나눈 흔적을 모아 시네 에세이집 『영화로 세상보기』를 출간하였다. 저자는 십여 년간 당대 상황을 다루는 시사 칼럼을 여러 매체에 써오면서 현실과 영화가 하나처럼 여겨지는 경험을 하게 된다. 시사 칼럼 글쓰기가 영화평의 경계를 넘어선 ‘시네 에세이’로 발전한 것이다. 영화와 현실의 경계를 나누어 보는 시각은 존재해왔다. 이를테면, “그건 그저 영화일 뿐이야.”, “영화와 현실은 다른 것

빽빽한 숲을 천천히 부감하는 카메라 쇼트를 젊은 남녀의 따뜻한 대화 신이 천천히 따라붙는다. 택시를 타고 남자의 고향으로 가는 예비부부의 설레는 마음을 그려내는 것 같은 이 장면을 부드러운 클래식 음악이 감싸고 있지만, 이것은 전혀 다른 두 세계를 이어붙인 이야기의 기묘한 시작 지점이다. 남자의 꿈속에서 끊임없이 등장하는 여자아이. 그리고 부부 사이에서 곧 태어나게 되는 여자아이. 이 아이들이 가고 싶어 했던 ‘산’. 가족과 직장 동료들의 축하와 격려에도 불구하고 산에 대한 아이들의 끌림은 끝없이 이어지는 숲의 심연과 이어진 듯해서

여기, 두 가지 구원(救援)의 이야기가 있다. 샘 멘데스의 과 플로리안 헨켈 폰 도너스마르크의 이다. 전자가 파국의 중심부에서 하나의 세상을 구원한다면, 후자는 또 다른 파국에서 스스로를 구원하려는 영화다. 그 구원의 매개는 ‘언어’()와 ‘예술’()이며, 저마다 1·2차 세계대전을 출발점으로 내세우고 있다. 종교적 구원의 서사 은 구약의 출애굽기를 얼마간 변주한다. 요컨대 어딘가로 떠나고, 떠남의 주체가 죽고, 그 주체를 대신한 누군가가 임무를 떠맡는다. 이것은 모세가 박해받

무릇 작가란 미지의 존재 아니던가. 소위 작품으로 말해야 한다는 요구가 작가의 얼굴과 목소리를 작품 너머로 숨겨두게끔 만드니 말이다. 자연히 대중과의 소통에서 작가는 늘 작품 뒤로 밀려나곤 했다. 그중에서도 극작가의 위치는 이중으로 밀려나 있다고 해야겠다. 대개 희곡은 공연으로 관객을 만나다 보니 텍스트로, 배우의 발화로, 극작가는 거듭 밀려나게 되는 것이다. 이 지점을 과감히 무너뜨린 두 작품이 등장했다. 이소연 작가의 와 신효진 작가의 다. 이른바 ‘작가주의 정

코로나19로 인한 국공립 기관들의 공연 잠정 연기, 취소 소식이 이어지는 가운데 국립박물관문화재단(사장 윤금진)이 운영하는 극장 ‘용’도 대대적인 상반기 공연 일정 변경소식을 알렸다. 우선 근현대사 100여 년의 역사를 품은 한국 가곡을 조명하는 기획공연 을 만날 수 있는 기회는 아직 유효한 듯 보인다. 4월 17일(금)부터 19일(일)까지 예정됐던 자체 기획공연 은 상황이 개선될 것을 기대하며 1주일 연기된 4월 24일(금)부터 26일(일)까지로 기간을 변경하여 공연을 실시한다

『히틀러의 음식을 먹는 여자들』은 내가 뽑은 올해의 소설이다. 네가 선정하는 올해의 소설 따위에 관심 없을 뿐더러, 2020년이 얼마나 지났다고 벌써 올해의 소설 운운하느냐 하는 비난의 목소리가 들리는 것 같다. 전자에 대해서는 할 말이 없다. “변변찮은 능력이나마 갈고닦아 문학계에 큰 영향력을 발휘할 수 있는 사람이 되겠습니다.”라고 해야 할까. 변변찮은 능력을 갈고 닦는 것은 내 소관이니 오케이. 그렇지만 문학계에 큰 영향력을 발휘할 수 있는 사람이 되는 것은 내 소관이 아니니까 패스. 단 후자에 대해서는 할 말이 있다. 올 한