지난해 5월 8일 영면한 김지하 시인의 1주기를 맞아 고인의 삶과 예술, 사상 등을 폭넓게 재조명하는 추모문화제가 개최된다.먼저 김지하 시인이 남긴 글씨와 그림을 선보이는 추모 서화전 이 5월 4일(목)부터 9일(화)까지 서울시 종로구 관훈동 백악미술관에서 열린다.김지하 시인은 오랜 감옥생활에서 풀려난 1980년부터 본격적으로 서화에 전념해 세상을 떠나는 순간까지 40여 년 동안 다양한 글씨와 그림을 남겼고, 생전에 세 차례 개인전을 열기도 했다. 서화전에는 1980년대 초부터 2010년대 중반

서영호 교수의 『유튜브 시대에 문화는 어떻게 기억되는가』가 푸른사상사의 「문화콘텐츠 총서 19」로 출간되었다. 다양한 문화적 경험이 이루어지는 곳이자 방대한 기억 창고인 유튜브에 주목한 저자는 대중음악 사례를 중심으로 문화기억의 관계와 그 양상을 면밀하게 살펴본다.동영상 공유 플랫폼인 유튜브는 오늘날 가장 중요한 미디어로 부상했다. 기록하고 싶은 순간들을 간편하게 촬영하고 개인 채널에 업로드하면 그 기록은 다른 이용자들에 의해 저장·공유되면서 이런저런 미디어에서 끊임없이 재활용된다. 이로써 유튜브를 통한 인류의 기억 자원은 엄청나게

김세인 작가의 자전적 장편소설 『어린 새들이 울고 있다』 가 도서출판 작가에서 출간되었다. 이 책은 주인공 ‘우조’의 이야기이자 우조가 우조에게 보내는 편지이다. 김세인 작가는 “어느 지점에서는 소설이 아니고 자전적이어서 까무룩 해지기도 여러 번”이었지만, “일어나 새의 언어를 받아 적었다.”고 말한다. 중년의 여성 소설가인 우조는 자신의 고향 유정리를 배경으로 자신의 이야기를 담담하게 풀어내고 있다.1부 ‘유정리에 머물다’, 2부 ‘생의 한 가운데에서’, 3부 ‘어린 새들이 울고 있다’로 나누어 총 22편의 짧은 이야기들로 구성한

경제학자 최영한 교수가 펴보인 21세기 담론집 『시간의 갈피 한 모숨』을 도서출판 작가에서 출간하였다. 『시간의 갈피 한 모숨』에는 그 동안 신문, 잡지 등 여러 지면을 통하여 정치·경제·사회·문화 등 다양한 분야에 대한 관심과 가치관을 피력해온 경제학자의 통찰들이 1부 ‘이런 생각, 저런 생각’과 2부 ‘이런 일, 저런 일’로 나누어져 총 49편의 담론에세이를 수록하였다.1부 ‘이런 생각, 저런 생각’에서는 법과 정치, 조세, 교육, 인간 관계 등 사회를 구성하는 필수 요소들에 대한 설명들을 담았다. 하능식 박사(한국지방세연구원

성남문화재단 예술인 창작활동 지원사업에 선정된 퍼포먼스그룹153의 〈쎄끄레따리아〉가 오는 5월 12일(금), 13일(토) 양일간 성남아트센터앙상블시어터에서 관객을 찾는다. 퍼포먼스그룹153(대표 황미숙)의 소통 시리즈는 해마다 대두되는 키워드를 주제로 여러 예술분야의 협업을 통해 관객과 소통하고 있다. 올해는 ‘AI’라는 키워드를 가지고 새로운 융합극 〈쎄끄레따리아〉를 선보인다. 포르투갈어로 ‘여비서’를 뜻하는 〈쎄끄레따리아〉는 장 주네의 『하녀들』을 재해석한 작품으로, 하녀들의 이미지에서 출발한 아이디어를 현대적인 AI 비서로까지

가족의 달 5월을 맞이하여 이번 드라마 월평의 주인공은 ‘주말연속극’이다. 최근 몇 년 사이 OTT 오리지널 시리즈가 워낙 사랑을 많이 받다 보니 지상파 방송국 드라마는 한참 뒷순위로 밀린 느낌이다. 주말연속극은 특히 그렇다. 연세 지긋한 분들이 보는 ‘다소 나이브한 완성도’의 드라마라는 인식이 있어 화제의 중심에서 많이 밀려나 있다.세상에 단맛과 매운맛만 있는 건 아니다. 단맛, 신맛, 쓴맛, 매운맛, 짠맛, 떫은맛… 다양한 맛을 골고루 먹어야 건강한 삶을 유지할 수 있다. 그렇다. 미니시리즈 맛이 따로 있고, 주말연속극 맛이 따

할리우드를 영화의 꿈으로 부르는 데엔 나름의 이유가 있다. 사실주의적 재현에서 영화의 기술이 시작되었다면 그 기술에 자본을 보태, 상상의 영역을 눈앞에 재현해내는 곳이 할리우드이기 때문이다. 스티븐 스필버그가 만든 영화사 이름이 ‘드림웍스’인 것처럼, 할리우드는 인간이 상상력을 통해 꾸는 꿈을 이미지로 재현해낼 수 있는, 그런 가능성의 공간이다. 하지만 한편 할리우드식 판타지는 상상의 재현이기도 했지만, 거짓 낭만을 통한 허구적 봉합과정이기도 했다. 할리우드식 해피엔딩이라는 말에서 연상되는, 우리가 살아가는 먹고, 자고, 마시는 세

오늘날 가장 인기 있는 내셔널 시네마 중 하나는 이란영화이다. 이슬람 율법의 지배하에 정부가 사회 문제에 깊숙히 개입하고, 서구의 이데올로기가 잘 받아들여지지 않는 이란에서 어떻게 서양 예술 형식인 영화가 이러한 명성을 얻게 된 것일까? 그리고 황금종려상과 아카데미를 석권한 이란감독들의 성공 비결은 무엇일까? 이 글에서는 이란영화에 대한 전반적인 평가와 함께 그 인기 요인을 살펴보려고 한다. 아스가르 파르하디 감독의 〈어떤 영웅A Hero〉이 한국에서 개봉한 지금, 이란영화를 한번 되돌아볼 필요가 있다.역사적 관점이란영화는 1979

올 한 해 미술 시장의 흐름을 가늠해볼 수 있는 국내 최장수 아트페어 ‘화랑미술제’(주최 ㈔한국화랑협회)가 지난 16일 폐막했다. 역대 최다 규모인 156개 화랑이 참여했으며, 닷새간 5만 8천여 명이 방문했다. 지난해에 비해 5,000여 명 상승한 관람객 수다.VVIP 및 프레스 프리뷰가 열렸던 지난 12일, 화랑미술제는 비교적 차분한 분위기를 띠고 있었다. 이 분위기는 16일 다시 찾은 폐막일에도 이어졌다. 미술 시장을 향한 급격한 관심 증가로 오픈런이 벌어졌던 지난해에 비해, 올해 화랑 미술제는 조용한 분위기 속 작품을 관람하

다양한 기법과 다원적 표현 방법으로 현대미술의 독창성을 보여주는 정경연 작가의 초대 개인전이 4월 26일 서울 종로구 인사동길 인사아트프라자 갤러리(회장 박복신) 1층 그랜드관에서 오픈하여 5월 2일까지 관객들을 만난다.특정 장르의 틀과 의식의 굴레에 얽매이지 않고 모든 경계와 장르를 넘나드는 정경연 작가는 ‘장갑 작가’로 잘 알려져 있다.미국 유학 시절, 딸이 타국에서 공부하며 작업할 때 혹여나 손이 부르트며 고생할까봐 어머니가 보내주신 면장갑 한 상자가 ‘장갑 작가’ 탄생의 그 시작이었다. 이후 장갑은 어머니에 대한 애절한 그리

한국국제교류재단 KFKorea Foundation(이사장 김기환)와 주한포르투갈대사관(대사 수자나 바즈 바투H. E. Susana VazPatto)은 4월 24일부터 5월 1일까지 서울 중구 수하동 KF갤러리에서 《포르투갈-마법으로 지은 찰나》전을 공동 개최한다.KF는 외교부가 지정한 유일한 공공외교 추진기관으로 1991년 설립 이래 글로벌 한국학 진흥, 국제협력 네트워킹, 문화교류 협력강화 등 외국과의 다양한 교류 사업을 통해 우리나라에 대한 국제사회의 이해를 높이고 우호친선을 증진하는데 앞장서 왔다. 《포르투갈-마법으로 지은 찰

김지하의 문학과 사상에 대한 공부와 연구에 매진해 온 홍용희 교수가 김지하 선생이 돌아가신 이후 선생의 목소리가 생생하게 담긴 대담집 『김지하 마지막 대담』을 도서출판 작가에서 출간하였다.『김지하 마지막 대담』은 김지하 선생과의 8번에 걸친 대담과 함께 김지하 시와 사상을 해설한 2편의 평론도 함께 수록했다. 전반부는 문예지의 청탁을 받아 진행된 것이고 후반부는 대담집 간행을 목표로 기획되었다. 그러나 아쉽게도 기획 대담은 코로나가 유행하면서 김지하 선생과의 만남이 차단되고, 어느 정도 팬데믹이 풀려갈 무렵 선생이 그만 운명하였기

‘기도’ 하면 많은 사람이 ‘기독교’를 먼저 떠올린다. 교회뿐만 아니라 일상에서도 기도하는 기독교인들의 모습은 기도는 기독교인들의 전유물이라는 인식으로 이어졌다. 하지만 형태만 다를 뿐 모든 종교에는 기도하는 전통이 있다. 그동안 불교기도는 특별한 공간(사찰)에서 특별한 사람들(스님)만 할 수 있는 일처럼 여겨졌지만, 『불교 기도문』을 읽는다면 불교 기도도 충분히 일상 속에서 실천할 수 있는 기도라는 것을 알 수 있을 것이다. 나날이 바빠지는 일상 속에서 스트레스에 시달리는 현대인들에게 『불교 기도문』은 마음의 안정을 위한 기도문을

‘코리안 뉴웨이브’, 이는 1980년대 후반에서 1990년대 중후반까지 한국영화의 새로운 혁신을 지향하며 등장한 새로운 세대의 영화를 가리키는 용어이다. 1996년 제1회 부산국제영화제의 개최와 함께 등장한 ‘코리안 뉴웨이브’는 이장호 감독의 〈바람불어 좋은 날〉(1980)을 신호탄으로 당시의 한국영화와는 다른 서사, 스타일, 주제 등의 뚜렷한 변화를 보여주었다. 이장호 감독의 〈바람불어 좋은 날〉(1980)은 이장호 감독이 만든 네 편의 전작들과는 완전히 다른 사회를 통찰하는 이장호만의 시선이 담겨져 있었으며 이는 1980년대 리

게오르크 뷔휘너 원작 연극 〈보이첵〉(임도완 연출)이 나루아트센터 대공연장에서 4월 4일부터 4월 12일까지 공연된다.사다리움직임연구소가 제작한 〈보이첵〉은 현시대를 살아가는 바로 우리의 모습이다. 새로운 극언어 미마쥬mimage-움직임Mime+이미지image를 통하여 대사를 통한 메세지 전달보다는 움직임을 통한 이미지 전달이라는 색다른 무대언어로 선보인다. 국내에서는 2001년 공연 이후 평론가들의 호평은 물론 진보적이며 독창적인 무대로 손꼽히고 있다.사다리움직임연구소의 독특하고 창조적인 작업은 해외의 예술 감독들에게 좋은 평을

남들이 쉽사리 하지 않는 것을 찾아서 하는 사람들을 ‘홍대병’이라고 부른다. 남들과 다른 취향을 가지고 그것을 잣대로 타인을 비판하는 현상을 지칭하며, 이 문화를 모르는 사람조차도 광범위하게 사용하는 개념이 되었다. 주로 부정적인 상황에 쓰이긴 하지만, ‘홍대’라는 단순한 대학교의 명칭이 사회 현상을 포괄한다는 점에서 제법 다르게 느껴질 때가 많다. 그만큼 ‘이 문화가 한때는 제법 융성했던 문화였구나.’라는 사실을 느끼게 해주는 말이기 때문이다.재밌는 점은 이 홍대병에도 작용-반작용, 혹은 자정 작용이 존재한다는 것이다. 그것을 ‘

1882년에 쓴 책에서 니체는 선언한다. “신은 죽었다. 신은 죽어버렸다! 우리가 신을 죽인 것이다! 살인자 중의 살인자인 우리는 이제 어디에서 위로를 얻을 것인가?”１ 세간에 널리 알려진 ‘신은 죽었다’라는 그의 주장은 여기에 기초한다. 니체가 염두에 두는 신은 물론 기독교의 신이다. 절대적 초월성으로 인간 현실의 삶을 규율하던 오랜 역사는 어느새 종말을 고한다. 그에 따르면 우리에게 주어진 과제는 간명하다. 신의 사후 도래할 허무주의에 맞서는 고귀한 긍정의 태도를 새로 발명하고 실천하는 것이다. 그런데 2014년부터 2015년에

3월 10일 오후 5시. 드디어 〈더 글로리〉 파트2가 공개되었다.넷플릭스 글로벌 톱10 TV(비영어) 부문 1위. 전 세계가 한마음 한뜻으로 간절히 이날만을 기다린 셈이다. 연진이와 ‘아이들’은 과연 어떠한 파멸을 맞이할 것인가. 이렇게 누군가의 불행을 애타게 기다린 적은 처음이었다. 인간으로서 이래도 되나. 죄책감이 들기도 했는데, 다행스럽게도 파트2에서 연진이와 아이들은 ‘한결같이’ 악랄한 모습으로 등장했다. 일말의 동정과 연민도 필요치 않았다. “하나도 안 변해서, 그대로여서 정말 고마워.”사실 ‘우리’의 동은이가 복수에 성

살면서 해서는 안 되는 질문과 농담이 있다. 그런데 그 질문과 농담은 역설적이게도 형식이 같다. 왜 사니, 이건 질문이기도 하지만 농담이기도 하다. 서로에게 던져서는 안 될 더더군다나 자기 자신에게는 함부로 던져서는 안 되는. 그런데, 여기 한 남자, 콜름(브렌단 글리슨 분)이 이 질문을 스스로에게 던졌다. 왜 사는가 물었고, 남은 시간만이라도 의미 있게 살아가기 위해 지금까지의 방식을 끊겠다 마음먹는다. 그런데, 그 실천 방법이 좀 고약하다. 묵언 수행을 한다거나 금식 기도를 드린다거나 순례를 떠나는 방식이 아니라 매일 오후 2시

2016년부터 매년 튀르키예에서 개봉하는 영화들의 작품 수와 제작 국가에 대한 통계를 만들어 왔다. 팬데믹으로 영화관이 문을 닫기 전으로 돌아가 보면, 2016년에는 360편, 2017년에는 375편, 2018년에는 426편의 영화가 개봉했다. 2018년에 개봉한 영화 중 국내영화(튀르키예영화)는 176편이고 외국영화는 250편이었는데, 외국영화 중 약 140편이 미국에서 제작되었다. 2019년에는 총 394편의 영화가 개봉했다. 이중 국내영화는 141편, 외국영화는 253편이었고, 외국영화 중 미국에서 제작된 영화는 약 160편이