극단 명작옥수수밭의 연극 이 1월 22일에서 31일 동안 대학로 예술 극장 소극장에서 공연된다. 남쪽에서는 ‘정권교체’와 ‘IMF 위기’를, 북쪽에서는 ‘고난의 행군’을 겪었던 1998년을 배경으로, 영화광인 김정일이 지목한 한국 영화의 필름을 입수해 북으로 보내는 지령을 받은 남파 간첩인 한정민과 그의 상관인 강신종이 마지막 한 작품을 구할 수 없어 직접 영화를 찍게 되며 벌어지는 일들을 내용으로 담고 있다. , 등으로 알려진 최근호 작가의 작품을 ,

2008년 창단한 극단 산수유는 창조적 열정을 가진 젊은 연극인들의 모임으로 인간에 대한 통찰과 세상에 대한 반문을 현대적이며 감각적인 창작활동으로 무대화 하고자 한다. 극단 산수유의 제 열여섯 번째 정기 공연인 연극 (홍창수 작/류주연 연출)이 2021년 1월 22일 부터 1월 31일까지 아르코 예술극장 소극장 무대에 오른다. 은 한국문화예술위원회가 주관하는 ‘2020 공연예술창작산실 올해의 신작’으로 선정된 작품이다. 이윤 추구에 눈이 멀어 하나의 기업으로 전락해버린 오늘날의 고등교육 배꽃이 만발한 봄날,

소프라노 고미현 교수의 제29회 독창회가 2021년 1월 22일(금) 오후 7시에 서울 서초동 코스모스아트홀에서 열린다. 이번 연주는 ㈜코스모스악기가 주최하는 의 일환이다. “여인의 삶과 사랑”이라는 큰 주제로 열리는 이번 음악회에서 고미현 교수는 슈만, 이영조, 조성기, 그리고 레쿠오나의 작품들을 연주하며, 코로나로 인해 지치고 피곤한 사람들에게 따뜻한 치유의 시간이 될 것이다. 또한 본 연주회는 오페라뱅크 허철 단장의 유튜브 채널 “철의음악”에서 실시간으로 라이브중계될 예정이다. 소프라노

2020년 한 해 동안 BTS와 함께 언론으로부터 가장 많이 호명되었던 인물 중 하나가 바로 봉준호 감독일 것이다. 그런 그의 장편 데뷔작 (2000)부터 세계 영화 팬들의 찬사를 받은 (2019)까지 봉준호 감독의 장편영화 7편을 영화평론가 황영미·김시무가 『봉준호를 읽다』(솔출판사)에서 밀도 있게 분석했다. 영화감독 봉준호는 특별한 수식어 없이도 그 이름만으로 모두가 수긍할 만한 감독이 되었다. 으로 칸 영화제 황금종려상과 작품상·감독상·각본상·국제영화상 4개 트로피를 품은 그의 영화 세계를 조

오늘날, 지구촌을 위협하고 있는 신종 코로나 바이러스-19의 창궐로 전 세계는 우울의 심연에 갇혀 있다. 사회적 거리두기는 우리를 격리와 단절로 내몰고 있고, 모든 사회와 문화적 요소들은 통제되지 않는 패닉 상태에 빠져 있다. 지구촌을 덮친 코로나 바이러스에 이어 우리 한국 사회를 잠식하고 있는 또 다른 바이러스성 증후군 ‘코리아 블루’. 그것은 오늘날 우리의 우울한 초상화라 하겠다. 서종택(고려대 명예교수) 작가의 세 번째 산문집 『코리아 블루』(푸른사상)는 오늘날 우리 사회와 문화에 스며든 코로나적 증후군에 관한 검진 기록이다.

지난 11월 이승우의 연작소설집 『사랑이 한 일』이 출간되었다. 이 책에 수록된 단편 5개는 전부 구약성경의 일화를 소설로 다시 쓴 것들이다. 나는 유물론자이지만, 이승우가 이런 책을 낸 것은 주목할 만한 문학적 사건이라고 생각한다. 그는 신학대를 나오고 기독교에 관심이 많은 작가로 알려져 왔다. 그런데 등단작 『에리직톤의 초상』(1981년) 이후 그가 발표한 작품들은, ‘종교적’이라고 할 수 있을 만한 성찰을 포함하고 있을지언정 종교 자체를 핵심적 소재로 삼진 않았다. 그의 소설은 ‘생의 이면’에 대한 통찰을 담은 ‘지상의 노래’

외국에 나갈 일이 생기면 꼭 그 나라의 시장에 들른다. 유래 깊은 유적지도 좋고 유명한 박물관이나 미술관도 좋지만, 왁자지껄 사람 사는 냄새 풍기는 장터가 늘 나의 우선순위에 놓인다. 몇 년 전까지만 해도 조금만 여건이 되면 비행기를 타고 사람을 찾아 어디론가 떠나곤 했다. 그런데 나이가 들면서 해야 하는 일이 점점 늘어나다 보니 오랜 시간 방에 혼자 틀어박혀 있다. 코로나라는 국제적 재난 상황까지 맞물려 우물 안 개구리 신세로 기약 없이 세월을 보내는 요즘, 낯선 사람이 들려주는 다양한 세상 이야기가 너무나 그립다. 웰컴 투 타일

월간 잡지 에서 영화 기자 일을 처음 배운 이래로 매해 연말연시면 이런 전화를 돌리기 바빴다. “새해 라인업 나왔나요?” 각 영화사가 한 해 동안 개봉할 신작 목록을 미리 확보하는 것이다. 으레 신년호 특집으로 꾸리는 ‘올해의 기대작’ 기사를 위해서이기도 했지만, 개봉 한두 달 전 취재를 마쳐야 하는 월간지 특성상 매월 섭외할 영화감독, 배우, 특집 아이디어를 미리 파악할 밑천이기도 했다. 숫기 없는 막내 기자에겐 업계 동향을 귀동냥할 귀중한 기회기도 했다. 《스크린》 폐간 후 주간지 《무비위크》를 거쳐 《맥스무비 매거진》

게임 는 영화 과 시간대 사이의 이야기를 다룬다. 영화와 영화 사이를 게임이 잇는 건 종종 있는 일인데, 서사의 흐름에 신선한 바람을 불어넣을 수도 있다는 점에서 괜찮은 시도라고 할 수 있다. 미디어믹스는 영화와 게임 모두의 잠재력을 끌어올릴 수 있다. 물론, 각 작품들이 각자의 영역에 맞는 문법으로 원전의 서사를 성공적으로 재구성(혹은 재창조)했을 때의 얘기. 영화 시리즈는 주인공 프로도의 시점에서 사건이 전개된다. 그는 보편적인 인간의 선악 관념에서 크게 벗어

벌써 오십 년이나 흘렀다. 나는 삼형제 중 맏이다. 밑으로 남동생만 둘, 우리들은 자라면서 늘 배가 고팠다. 그래도 부모님 덕분에 배를 곯는 날은 없었다. 매끼 밥을 먹지는 못했어도 고구마, 감자, 옥수수로 끼니를 때웠다. 그리고 가끔 수제비나 국수를 먹는 날은 입천장이 벗겨졌다. 서울 변두리 시장의 좁은 길을 지나 오르막길을 끝까지 따라가면 비탈진 곳에 어설프게 지은, 성냥갑 같은 집들이 닥지닥지 들어서 있었다. 겨우 어른 한 명 지나갈 정도의 골목길이 제멋대로 나 있는 동네, 일명 산동네다. 아이들은 봄, 여름, 가을, 겨울 언

나의 긴 그림자를 앞세우고 걸어가는 초겨울 늦은 오후. 대구미술관 입구는 지금 피라칸사스 나무의 붉은 열매가 도드라지게 빛나 행인들이 일렬로 서서 고개 숙여 맞이하고, 길 가장자리엔 낙엽 카펫이 황금색으로 깔려 일부로라도 밟고 지나가도록 펼쳐져 있다. 대구미술관은 입구가 여러 곳이라 어느 쪽으로 가든 출입문까진 비슷하게 도착한다. 서편 주차장에서 직선으로 곧게 뻗은 넓은 오르막길은 무리 지어 가기 좋은 길이고 서편 주차장에서 피라칸사스나무 울타리 길은 친구나 연인과 둘이 속삭이며 걷기 좋은 길이며 남쪽 주차장에선 엘리베이터를 타고

“안옥현의 작업은 감정, 감정의 묘사, 그러한 묘사에 의해 유발되는 감정에 대한 확장된 명상이다. 동시에 혼란스럽고 매혹적인 그녀의 작품은 현실과 인공물, 감성과 고뇌, 단순하고 멜로 드라마를 넘나든다. 오페라와 로큰롤, TV 드라마, 예술 영화 등 이질적인 문화의 원형 사이의 미묘한 상호작용은 시청자를 정서적 불확실성과 경이로움의 모드로 몰아넣는다.” _Michael Steinberg 아트스페이스 언주라운드에서는 2021년 1월 16일(토)부터 2021년 2월 26(금)일까지 안옥현 개인전 전을 개

신축년(辛丑年) 새해 연하장 흰 소의 그림을 보니 야수파 화풍으로 그림을 그린 이중섭 화백의 작품 ‘흰 소’가 떠오른다. 그는 소를 빌어 일본 침략과 해방 후 혼돈시대의 아픔 그리고 삶의 고뇌를 표현하고자 했다. 이중섭은 임용련(任用璉)에게 지도받던 오산학교 시절부터 소에 대한 관심이 매우 컸으며 다양한 소의 모습을 작품에 담았다. 그 중 「흰 소」는 그의 대표작이라고 볼 수 있다. 이 작품은 내용면에서 거친 선묘와 소의 역동적인 자세 등이 작가 개인의 감정을 표출한 것이라고 보기도 하고, 한국의 토종 소인 황소를 흰색의 소로 표현

멀리 똑딱선 소리가 빨갛게 울려 퍼지면 흐릿한 안개 속에서 서서히 항구를 가로지르는 임해 7번국도, 그 옆구리에 매단 낯선 지명의 문패가 우리 몸이 통과할 수 없는 내면 속으로 이끌고 간다 오징어 덕장엔 아직 옛 바람 부는데 너덜거리는 평해 민박집 차창으로 젊은 과부의 그물만 바다를 끌어안고 있다 서로 부대끼면서 펄럭이는 저 햇살 속 내 젖은 상심 꺼내 건조대에 말릴 수 있을까 까마득한 생각 너머로 솟구쳐 오르는 千의 갈매기 떼 우수수 꽃잎 지듯 바다로 떨어진다 길은 이 곳에서 저 곳으로 이어지는 생의 한 이동일까 무얼 만나려 우리

당신과 ‘궁합’이 맞는 그림은 어떤 그림일까? 옛 그림을 ‘해음’으로 읽는 순간, 그림이 속삭이는 이야기가 들린다. 옛 그림을 읽는 새로운 방법을 제시한 한 권의 책 『그림에도 궁합이 있다』(심형철, 도서출판 민규)가 출간되었다. 우리가 그림을 보고 감상하는 방법은 개인적인 취향에 따라 달라진다. 색채가 주는 즉각적인 즐거움도 크지만, 그림에 대한 배경 지식을 알고 나면 기존의 시각과는 전혀 다르게 그림이 보이기도 한다. 그만큼 그림이 건네는 감동의 파고도 차이가 난다. 그중에서도 옛 그림이 주는 재미와 묘한 울림은 ‘어떻게 읽느냐

한국 연극사에서 유의미하게 여겨지는 청소년극으로는 윤대성 작가의 ‘별 시리즈’를 꼽을 수 있다. 1985년에 공연된 은 청소년이 지닌 문제의식을 적극적으로 다루며 청소년을 담론의 주체로 끌어올렸다. 동시에 청소년극으로서는 이례적으로 대중적 흥행에 성공하면서, ‘청소년극’의 정의와 개념을 형성하는 데에 일조했다. (1986), (1988), (1989), (1991)이 연달아 흥행에 성공하면서 청소년극의 존재성은 더욱 뚜렷해졌다. 이 외에 ASSITEJ(세계

이제 아버지는 영화에서 권위적으로 등장하지 않는다. ‘소유’ 혹은 ‘존재’의 문제에 있어서 아버지가 자식들에게 영향력을 끼칠 수 없게 되었기 때문이다. 봉준호의 (2019)에서 생활력 없는 아버지(기택)는 아들(기우)에게 “가장 완벽한 계획이 뭔지 알아? 무계획이야”라고 당당하게 얘기하고, 이창동의 (2018)에서 아버지(용석)는 죄수복을 입은 상태에서만 아들(종수)을 만날 수 있다. 그나마 연상호의 (2017)에서 이혼당한 아버지(신석헌)는 딸(신루미)을 공권력으로부터 구출해내기 위해 초능력이라도 쓴다. 전

생각을 멈출 수는 없지만 말을 멈출 수는 있다. 그러나 SNS 시대 말을 멈추는 것은 쉽지 않다. 끊임없이 ‘나’를 드러내고 싶어서다. 온라인으로 누군가와 항상 연결되어 있다는 자의적인 믿음 속에서, ‘나’는 자기 존재를 어필해 다른 사람과도 친밀해졌다고 여긴다. 그래서 좋아? 이렇게 물으면 답하기 궁색하다. 남들이 하니까 ‘나’도 하고 있기는 한데 마냥 좋다고 하기 곤란하다. 있는 그대로 스스로를 받아들이지 못하는 게 문제다. 인정 욕망이야 다들 있기 마련이라도, 자기 존재 증명을 타인에게 전적으로 의존하기 시작하면 사는 게 힘겨

자취생이라면 공감할만한 부동산 공식이 있다. ①깨끗하고 넓은 집=비싸다. ②깨끗하고 저렴한 집=좁다. ③저렴하고 넓은 집=곰팡이가 있다. ④깨끗하고 넓고 저렴한 집? 허위매물이다. 서울 생활 11년 차. 다양한 주거 환경을 경험해봤다. 세탁기가 신발장 옆에 있는 요상한 구조의 원룸부터 아침마다 건물 부수는 소리가 잠을 깨우던 재개발 지역 주택까지. 이사를 여덟 번 다니는 동안 깨달은 사실이 있다. 세상에는 수많은 구조의 집이 있지만 내가 택할 수 있는 것은 단 둘, ‘비싼 집’과 ‘가성비가 좋아 보이지만 막상 살아보면 별로인 집’

2017년 의 황시목 검사는 새로운 캐릭터의 탄생으로 많은 주목을 받았다. 인간적인 교감과 휴머니즘을 특장점으로 삼는 한국 드라마에서 ‘무감정’을 내세운 주인공이라니! 가히 드라마 캐릭터계에 지각변동을 일으킬 만한 놀라운 사건이었다. 그로부터 4년이 지난 2020년 한국에서는 도대체 무슨 일이 벌어지고 있는 것일까. 비슷한 시기에 방영된 네 편의 드라마에서 ‘무감정’ 캐릭터가 주연으로 맹활약하고 있다. 의 황시목이 쏘아 올린 작은 공은 의 고문영을 통과하며 존재감을 확실히 하다가