2017년 《서울신문》 신춘문예로 등단한 문은강(27) 작가의 첫 장편소설 『춤추는 고복희와 원더랜드』는 아무도 모험을 하지 않는 세상에서 ‘춤’으로 부조리에 맞서는 ‘이상한 나라의 앨리스’ 고복희를 그려낸다.“양극화, 불평등과 사회 시스템의 잘못으로 고통받는 사람들에 관한 이야기”를 “독자로 하여금 스스로 느끼게 하는 페이소스가 있다”(심사위원 성석제 작가의 「밸러스트」 심사평)는 찬사를 받으며 데뷔한 문은강 작가는 이번에 출간하는 『춤추는 고복희와 원더랜드』에서 다시 한 번 자신의 삶을 정면으로 마주하는 단단하고 매력적인 페르소

당신은 어린 시절 왕릉이나 거대한 무덤에서 뛰놀았던 추억이나 혹은 소풍이나 수학여행지로 다녀온 추억이 있는가.광고 카피라이터이자, 20여 년간 90여 개국을 다닌 이희인 여행작가는 묘지를 “대화의 공간”이라고 말한다. 즉 ‘오늘, 여기’를 살아가는 이들이 ‘오래전, 거기’ 살았던 인물들의 삶과 죽음을 상상하고, 잠든 그들과 침묵의 대화를 나누는 곳이라고….“한 사람 한 사람이 하나의 우주이듯 그들이 누운 무덤 한 기 한 기 또한 봉인된 또 하나의 우주일 터다. 그런 무덤들이 거대한 은하계를 이루는 공동묘지의 세계는 말해 무엇하랴.

(오세혁 작·연출, 2019.11.22-23, 후암스튜디오)는 극장을 철거하러 온 용역 두 명이 우연히 분장실에 들어오게 되고 그곳에서 여배우를 만나면서 벌어지는 이야기이다. 용역들의 말대로 분장실에는 이상한 기운이 느껴지고 아름다운 것이 사라지는 모습을 지켜보기 위해 왔다는 여배우는 조금은 비현실적인 인물로 그려진다. 용역들은 철거에 반대하거나 저항하지 않는 여배우가 이해되지 않고 갈등이 격화될 무렵 갑자기 건물의 새 주인인 한류스타의 처남이 등장하면서 이야기는 급물살을 타게 된다.세계적인 케이팝 한류스타(매형)는

과학을 비롯하여 여러 문화 산업의 주체가 되고 있는 융복합. 특히, 공연계는 융복합 장르로 인해 무수한 발전을 이루고 있다. 간단한 예로, 전통 공연에 더해지는 화려하거나 몽환적인 영상 기법! 과학의 발전이 더할수록 예술가의 창의적 사고는 그를 바탕으로 배가 되는 것이다. 관객은 더 이상 어제의 예술을 논하지 않는다. 시대의 흐름과 호흡에 앞서가는 시·청각적 자극. 낯설음으로 얻어지는 정서의 카타르시스를 원한다. 필자가 국립극장 연출부로 있었던 2006년~2009년 까지만 하더라도 과학이 가미된 과학적 융복합에 대한 화두는 수면 아

(2017)의 감독 신카이 마코토가 올해 발표한 신작 애니메이션 는 대다수의 평론가와 관객들에게 혹평을 받았다. 작화와 음악이 미려할 뿐 줄거리는 허술하다는 것이 비판의 골자였다. 나는 이 비판이 타당할 수 있을지언정 공허하다고 생각하는 쪽이다. 애당초 이런 종류의 만화는 아름답고 절절한 장면 몇개만 보여준 것만으로도 가치가 있기 때문이다. 신카이 마코토의 애니메이션에서는 여자에 대한 마음(집착?)을 뒤늦게 깨달은 남자가 그 여자를 찾아 헤매는 장면이 거의 항상 나오는데, 는 남자주인공이

해마다 연초에는 각종 음악축제나 시상식을 통해 지난 한 해의 음악계를 결산하고 한 해를 빛낸 음악과 음악인 등을 선정하는 자리가 마련되곤 한다. 이 지면에서는 최근 발표된 앨범 중 다분히 필자의 주관적 시선에서 얘기하고 싶은 거리가 있는 음반들을 소개해 왔으므로 어떤 타이틀을 정해 순위를 매기고 특정 음반을 선정할 계제는 아닐 테다. 하지만 지난해 이 지면을 장식했던 음반들을 쭉 더듬다 보니 이런저런 사유로 미처 다루지 못했던 앨범들이 생각나 그중 하나를 다시 꼽아 보는 것으로 나름의 한 해 마무리를 해보고자 한다. 주인공은 듀오

끝이 끝이 아닐 때가 있다. 관계에 있어서는 더더욱 그렇다. 더는 볼 수 없을 것 같은데, 이제 정말 마지막인 줄로 알았는데, 알고 보니 아니었다. 얽히고설킨 애증(愛憎)의 연쇄, 그 끝모를 영겁회귀. 시작은 사랑이었으되, 환멸이 싹을 틔워 서로를 구속한다. 견디다 못한 한 쪽이 무너지니, 다른 한쪽 또한 무너진다.무너져내린 폐허에도 봄은 오는가.모를 일이다. 다만 그럴 때라야, 어떤 이야기는 비로소 시작된다.노아 바움백 감독의 (2019)가 바로 그런 경우다. 끝자락에 이르러서야 비로소 시작되는 이야기, 그러나 더는

연쇄살인사건에서 사람들이 주목하는 것은 범행 동기나 사건의 전말이 아니라 범인의 잔악성이다. 언론은 살해 방식과 시체의 훼손 정도를 묘사하며 살인마 이미지를 소비한다. ‘싸이코패스 연쇄살인마’ 이야기는 꽤나 잘 팔리는 상품이기 때문이다. 그런 식의 보도가 반복될수록 싸이코패스라는 존재는 스테레오타입화 된다. 불가사의하고 이질적이며 공포스러운 극단의 타자. 그런데 재미있는 것은 이렇게도 아득하게 먼 존재인 싸이코패스가 대중매체 속에서는 하나의 코드로 자리 잡아 사람들에게 익숙해져간다는 것이다. 과거 , 같은

시리즈 이후 오랜만에 온 국민이 한마음 한뜻으로 ‘누군가’를 찾았던 것 같다. 물론 이번에는 남편이 아니라 살인범, 로맨스가 아니라 스릴러였지만. 그렇다고 그 결과물이 사랑스럽지 않았던 것은 아니다. 살인범 ‘까불이’의 등장으로 남녀 주인공의 애정전선은 더욱 돈독해졌으며 그들을 둘러싼 옹산 주민들의 연대의식은 전우애라고 불러도 될 만큼 강해졌다. 그러니까 까불이는 잔인한 연쇄살인범인 동시에 드라마 속 모든 로맨스의 촉매제였다.그리하여 에는 다양한 유형의 사랑이 넘쳐났는데, 남녀 사이 로맨스만 사랑이겠는

1.인간이 이루는 공동체적 관계에서 필수적으로 요구되는 인프라는 인간 상호간의 육체적, 정신적 소통일 것이다. 이는 물론 단절된 개체로는 살아갈 수 없는 인간의 ‘사회적 동물’로서의 성격을 강조하는 뜻의 말이겠지만, 점차로 ‘존재’보다는 ‘관계’ 개념이 중시되어가고 있는 현대 사회의 한 단면을 암시하고 있는 것이기도 하다. 따라서 구성원 사이의 활성화된 소통은 한 공동체의 생명력과 자기 발전을 추동하는 원천적 힘으로 작용하고, 반면 소통의 단절 내지 지체는 한 공동체의 생명을 억압하고 왜곡시키며 나아가 수많은 단자(單子)들로 그것을

·2020년 2월 5일~2월 11일 ·오프닝 2월 5일 오후 3시·장소_한국잡지협회 M미술관장소 ·주관_문화잡지 월간 쿨투라 왜 글을 쓰고 그림을 그리느냐고 스스로에게 물어본다.물지게로 물을 나르는 지게꾼에게 오래되어 금가고 깨진 항아리가 물었다. “주인님은 왜 깨지고 쓸모없는 저를 버리지 않으시는지요?” 했더니 주인님은 “우리가 오래 함께 물을 길으면서 걸어온 길들을 보아라. 그 먼지 나든 길가에, 깨진 너의 항아리 사이로 흘러내린 물 때문에, 꽃도 피고 나무도 자라고 아름답지 않으냐. 세상에 쓸모없는 것은 하나도 없으며, 어느

매년 1월과 9월, 프랑스 파리에서 열리는 대규모 라이프스타일 박람회 메종&오브제가 경자년 새해 1월에도 어김없이 찾아온다.1995년에 처음 개최하여 올해로 25주년을 맞이하는 메종&오브제 파리 전시회는 2020년 1월 17일부터 21일까지 열리며, 전시회의 새로운 테마로 (RE)GENERATION을 선정했다.Y세대(1980~95년생, 워라밸 세대)와 Z세대(1995년생 이후, 디지털 네이티브 세대)가 주도하는 소비 트렌드를 알아보고, 차후 파생될 영향력을 발표할 예정이다.또한 디지털 원주민인 신세대의 주거 공간과 라이프스타일을 전

대학에 신입생으로 입학하여 1년을 바쁘게 지내면서 항상 나 자신에게 물음을 던질 때가 많았다. 지금 하는 게 정말 하고 싶은 건지, 지금의 나는 행복한 건지…. 과제를 제출하기에 급급하고, 시를 필사하며 손에 통증을 느끼는 게 익숙해질 때쯤, 내 안에 글을 쓸 수 있는 소재는 아무것도 없었다. 문득, 탈출하고 싶다는 생각이 들었다. 그렇게 1학년을 마치고 나는 호주로 1년간 해외 봉사를 하러 가게 되었다.사실 봉사라고 하면 다들 대단하다 어떻게 그런 결정을 내렸냐고 묻지만 나는 딱히 할 말이 없었다. 다른 봉사자들처럼 ‘봉사에 내

2010년 《불교문예》에 소설 「탑」을 발표하며 창작활동을 시작하였으며, 2019년 《쿨투라》 문화평론 신인상에도 당선된 김세연 소설가의 첫 소설집 『홀리데이 컬렉션』이 실천문학사에서 출간되었다.이 소설집에는 후기자본주의 사회에서 타자로 존재하는 소외된 삶의 군상을 명징하게 환기시키고 있는 표제작인 「홀리데이 컬렉션」, 입양아를 다룬 「미니」, 에로스적 욕망과 결핍을 다룬 「작업 중」, 「하찮은 거짓말」,「ATM」 등 현대사회 젊은이들의 우울하고 발랄 발칙한 7편의 중단편소설이 실려 있다.염무웅 문학평론가는 “김세연의 소설은 청년세

미학자이자 미술비평가인 강수미 교수(동덕여자대학교 회화과)의 미술이론서 『포스트크리에이터: 현대미술의 올드 앤 나우』(그레파이트온핑크)가 출간되었다. 오늘날 현대미술은 누군가에게는 해석 불가능한 것으로, 또 누군가에게는 시대의 언어가 되며 또 누군가에게는 유희의 대상으로 드러난다. 우리가 속해있는 시대의 예술을 객관적으로 바라보는 것은 쉽지 않고, 현상을 통합적으로 사유하기도 어려운 일이다. 문화를 생산하는 마인드도 계속 변화하고 있으며, 하루가 다르게 소개되는 신기술이 창작과정에 개입하면서 지금의 예술 현상을 포착하고 비평하기란

세밑의 저녁 위로흰 눈이 싸락싸락 내리고바람이 멎는다겨울도 깊어지면소리가 없는 것산 아래 마을에서패 다투는 소리가 들리지 않는다홀홀히 털고 웃으며미리 만드는 무덤그 속에 악플 들어가지 않아생애로부터 잡풀 솟지 않고뜻 없이 흰 눈만 쌓여있게 되기를- 「침묵으로부터」 전문“흰 눈이 싸락싸락 내리고 / 바람이 멎는” 세밑의 저녁에 “겨울이 깊어지면 소리가” 사라진다고 말하는 시인이 있다. 그가 언젠가 다시 돌아가게 될 무덤은 “생애로부터 잡풀 솟지 않고 / 뜻 없이 흰 눈만 쌓여있게 되기를” 소망한다. 이것은 어떤 세속의 얼룩도 남김없이

대한민국을 대표하는 가수와 그 가수의 목소리부터 창법까지 완벽하게 소화했던 모창 도전자들. 블라인드 속에서 노래 대결이 펼쳐지는 신개념 음악 프로그램인 jtbc의 ‘히든싱어’를 모르는 사람은 많이 없을 것이다. 우선 음악프로그램으로는 장수라고 할 수 있는 시즌5(7년간)까지 관객을 마주했기 때문이고, 가수와 모창가수 사이의 다양한 인연과 에피소드가 화제가 되었기 때문이다. 7년 동안 80여 명의 가수들이 있었지만 필자가 ‘히든 싱어’를 보면서 가장 기억에 남는 편은 다름 아닌 故김광석 편이었다. 안타까운 죽음으로 인해 출연할 수 없

어떤 문학작품은 독자로 하여금 기쁨이나 슬픔을 느끼게 해 준다. 그런데 또 어떤 작품들은 딱히 기쁠 일도 없고 특별히 슬플 이유도 없는 현실을 무덤덤하게 묘사만 하는 경우가 있다. 이번 월평에서는 후자의 경우에 속하는 2권의 책을 함께 읽겠다.먼저 살필 책은 장류진의 첫 소설집 『일의 기쁨과 슬픔』이다. 장류진은 이 책의 표제작으로 2018년 창비신인상을 받았다. 「일의 기쁨과 슬픔」은 발표되자마자 SNS 등을 통해 엄청난 화제가 되었고, 인터넷에 공개되었을 당시에는 창비 사이트가 마비되는 기현상이 벌어지기도 했다.이 작품의 배경은

해마다 12월이 되면 가슴이 철렁하는 것은 나뿐만이 아닐 것이다. 정신없이 보낸 해나 상대적으로 덜 바빴던 해나 매한가지다. 한 해 동안의 달력과 스케줄표를 들춰보며 도망가 버린 시간의 행적을 추적한다. 그 많은 시간을 다 어디에 썼는지 스스로를 납득시키기 위해 애쓴다. 나이가 들수록 뻔뻔해지는 건지 자신에게 관대해지는 건지 자기합리화에 능숙해진다. 자책감에서 오는 감정적 데미지를 최소화하려는 자기방어 기제일지도 모르겠다. 적당한 자기반성은 필요하지만 자기혐오가 너무 과해져 아예 기가 죽어버리면 또 곤란하니까. 올해도 12월도 채

이번에는 ‘얼룩말’ 대신 ‘펭귄’이다.시즌제 미국드라마 는 자펙 스펙트럼이 있는 남자 고등학생 ‘샘 가드너’가 주인공인 미국 시트콤으로 스무 살 자폐 청년 ‘초원’이 주인공인 한국 영화 (2005)을 연상시킨다. 자폐 청소년과 그의 가족들 이야기를 다룬다는 점, 의 초원이가 얼룩말을 좋아하는 것처럼 의 샘이 펭귄에 유별난 애정을 보인다는 점에서 꽤 많은 에피소드가 비슷한 분위기를 풍긴다. 소재 면에서 본다면 두 작품은 거의 비슷한 출발점에서 시작했다고 해도 과언이 아니다. 그런데 신