존 메이어는 세계 팝 시장의 주도권을 쥐고 있는 미국이 자랑하는 21세기의 대표적 싱어송라이터다. 그가 이러한 위치에 오르게 된 것은 당연히 출중한 음악적 능력이 뒷받침해 주었기 때문인데, 기본적으로 블루스/블루스 록 기타리스트로서 걸출한, 아니 세계 최정상급의 연주 실력을 지닌데다가 그럼에도 이 기타 실력에 빠져 장르 음악에만 맴돌지 않고 팝 시장에도 통할만 한 대중성 있는 곡을 써내는 송라이팅 능력까지 갖췄기 때문이다. 거기다 데이브 매튜스를 잇는(지금은 이런 얘기 하는 사람 없지만 데뷔 때 많이 언급되었다) 걸걸한 소울 풀 허

유럽과 국내의 비평가들에 의해 ‘부드럽고 크리스탈 같은 청아한 고음’, ‘불꽃 같은 무대 위의 장악력’이라는 호평을 받은 소프라노 손가슬의 독창회가 지난 10월 19일 오후 8시 예술의 전당 IBK홀에서 열렸다. 피아노는 런던우드사이드 오라토리오 솔로 컴피티션, 라비니아 페스티벌, 서울국제콩쿠르 등에서 공식 반주자를역임한 정호정이 맡았다.손가슬은 서울대학교 음악대학 성악과 재학 시절 동아콩쿠르에 입상하며 주목받았으며, 졸업 후 독일 베를린 한스아이슬러 음악대학 성악과, 네덜란드 마스트리히트 음악대학 솔로 성악과 및 오페라과 post

이우환(李禹煥, 1936~ ) 작가는 국내 현존 작가 중 작품 가격이 가장 높은 작가로 알려져 있지만, 동양사상으로 현대미술의 한계를 뛰어넘은 세계적 예술가로 오늘날 현대 미술사에서 분명한 자리를 차지하고 있는 아티스트이다. ‘이우환’이라는 이름보다 ‘LEE U FAN’이라는 이름으로 국제 화단에 더 통하며 ‘그리지 않는 그림’의 철학자로 일본과 미국, 유럽을 넘나들며 전 세계를 무대로 활발한 활동을 하고 있다. 필자는 ‘우리나라 미술관’ 검색을 하다 우연히 “이우환 공간”을 알게 되었다. 부산시립미술관 바로 옆, 새로운 미술관이

일상이 너덜너덜해진 느낌이다. 마치 얼었다 녹기를 반복한 고깃덩어리처럼. 그것은 아마도 2년 가까이 현실과 소망 사이에서 긴장과 이완을 반복하고 있기 때문일 것이다. 올 초로 예정되었던 LA Art Show가 코로나 여파로 연기되었다가 드디어 지난 7월 29일에 개막되었다. 올해로 26회를 맞는 미국 최대 규모의 국제 현대 미술 박람회인 이번 행사는 8월 1일까지 LA 컨벤션센터에서 개최되었는데, VIP Opening 행사에 초대해주셔서 반가운 마음으로 달려갔다. 이번 아트쇼는 예전과 같은 규모는 아니었지만, 다양한 장르의 작품들이

롯데백화점 동탄점(2021년 8월 20일 오픈)은 7년 만에 오픈하는 신규점으로 백화점 전체가 하나의 미술관을 방불케 한다. 동선을 따라 발걸음을 옮기다 보면 국내외 유명 작가의 작품을 마주하게 된다. 1층 한 벽면을 차지하며 눈길을 끄는 작품은 세계적인 거장 데이비드 호크니의 사진 드로잉(Photographic drawing) 작품으로 지난 2019년 서울시립미술관에서 열린 호크니의 첫 한국 회고전에 출품되었던 작품이다. 본래 런던의 테이트 미술관이 호크니로부터 직접 기증받은

세계적인 옻칠 장인 전용복 작가의 초대전을 인사동 갤러리 라메르에서 개최한다. 갤러리 라메르 개관 20주년 기념으로 마련한 이번 전시는 단순한 전통의 재현을 넘어 새로운 기법 및 끊임 없는 소재 개발로 독창적이고 미래 지향적인 옻칠을 선보이는 칠예가 전용복 작가의 최근 신작을 만나볼 수 있다. 이번 전시를 준비한 황영옥 관장은 “전통과 현재가 현존하는 인사동에서 우리 전통 문화의 무한한 가능성과 미래를 볼 수 있는 뜻깊은 전시로 전용복 작가와 함께하게 되었다”고 밝혔다. 전용복 칠예 작가는 27세에 맨손으로 시작해 전통적인 기법에

여기, 누구보다 드라마를 좋아하는 사람이 있다. 말랑말랑한 여름 낮잠과 고요한 저녁 산책, 달콤 고소한 밀크티와 폭신한 베개를 좋아한다. 그리고 그 모든 것보다 드라마를 조금 더 좋아한다. 그 누구보다 드라마를 좋아하는 평론가 김민정이, 인생의 반면교사가 되어준 드라마 속 언니들에 대해 들려주는 에세이가 출간되었다. 드라마 평론가 김민정은 문화전문지 《쿨투라》를 통해 드라마평론가로 등단한, 공인된 드라마 전문가이다. 드라마가 너무 좋아서 드라마를 보고 비평하는 것을 업으로 삼고, 그것을 가르치는 일을 병행하며 살고 있다. 저자는 이

시는 무엇일까. 이런 질문이 여름의 끝을 멈추게 한다. 만약 시가 오래전 신이 이 세상을 떠나갈 때 인간에게 보낸 마지막 편지였다면 어떨까. 아니면 시가 기원도 알 수 없는 인디언 부족들이 잠자기 전에 부르던 기도 같은 거라면 어떨까. 시의 생김새를 정확히 제대로 본 적이 있었던가. 시는 왜 존재하며, ‘우리’는 왜 존재하는가. 에밀 시오랑은 인간이 태어난 그 자체가 불편하고 절망적이라고 말한다. 정말 그러한가. 우리는 왜 절실하게 살고 싶으면서도 죽고 싶은 것일까. 이런 끝없는 질문은 왜 해결되지 않는 걸까. 아이러니는 이런 삶과

이우환(李禹煥, 1936~ ) 작가는 국내 현존 작가 중 작품 가격이 가장 높은 작가로 알려져 있지만, 동양사상으로 현대미술의 한계를 뛰어넘은 세계적 예술가로 오늘날 현대 미술사에서 분명한 자리를 차지하고 있는 아티스트이다. ‘이우환’이라는 이름보다 ‘LEE U FAN’이라는 이름으로 국제 화단에 더 통하며 ‘그리지 않는 그림’의 철학자로 일본과 미국, 유럽을 넘나들며 전 세계를 무대로 활발한 활동을 하고 있다.필자는 ‘우리나라 미술관’ 검색을 하다 우연히 “이우환 공간”을 알게 되었다. 부산시립미술관 바로 옆, 새로운 미술관이 있

일상이 너덜너덜해진 느낌이다. 마치 얼었다 녹기를 반복한 고깃덩어리처럼. 그것은 아마도 2년 가까이 현실과 소망 사이에서 긴장과 이완을 반복하고 있기 때문일 것이다. 올 초로 예정되었던 LA Art Show가 코로나 여파로 연기되었다가 드디어 지난 7월 29일에 개막되었다. 올해로 26회를 맞는 미국 최대 규모의 국제 현대 미술 박람회인 이번 행사는 8월 1일까지 LA 컨벤션센터에서 개최되었는데, VIP Opening 행사에 초대해주셔서 반가운 마음으로 달려갔다. 이번 아트쇼는 예전과 같은 규모는 아니었지만, 다양한 장르의 작품들이

시에 대한 사랑만을 오롯하게 담은 시론집1988년 《문학사상》으로 등단해 『자작나무 내 인생』 『와락』 『은는이가』 등의 시집으로 주목받았고, 1994년 《동아일보》 신춘문예로 당선되어 평론가로도 활발하게 활동해온 정끝별 시인이 시에 대한 30여 년의 애정을 담아낸 시론집 『시론』을 펴냈다. 오랜 시간 꾸준하게 축적해온 지식과 체험들의 블록으로 쌓아 올린 ‘경험 시론’을 이번 시론집을 통해 독자들에게 선보인다. 시라는 단어 앞에 어떠한 관용구도 붙이지 않은 ‘시론’이라는 제목은 그 어떤 치우침도 없이 시와 시론 그 자체를 다루겠다는

영화는 시대를 반영한다. 한국 영화는 다양한 이야기를 그려내면서 그 안에 우리가 살아가는 시대를, 인간군상을 녹여냈다. 영화 속에서 우리가 울고, 웃으며 공감할 수 있었던 것은, 그 안에 사람이 살아가는 이야기가 있었기 때문이다. 다름 아닌, 우리의 이야기였기 때문이다.그러한 ‘공감’을 자아내기 위해서 필요한 건 이 시대에 대한, 그리고 지금, 여기를 살아가는 우리들에 대한 또렷하고 날카로운 시각이다. 영화 은 그런 의미에서 작금의 시대를 반영하고자 한다. 은 서민, 계급의 문제를 ‘집’으로 풀어낸다. LH 사태에

크로아티아와 문화교류를 여는 개막식 국립중앙도서관은 주한크로아티아대사관과 함께 전을 6월 29일부터 7월 25일까지 1층 전시실에서 개최하고 있다. 본지는 주한크로아티아대사관 초청으로 6월 28일 개막식에 참석하였다. 다미르 쿠센 주한크로아티아대사, 서혜란 국립중앙도서관 관장, 신기남 도서관정보정책위원장, 서훈 서울그랜필하모닉예술단 이사장, 김상현 한국외대 교수 등 크로아티아 문화와 교류하고 있는 내빈들이 많이 참석하였다. 권상희 문화평론가의 사회로 개막식 행사가 진

담양의 박노련스튜디오는 일 년 전 그대로였다. 오래된 철제 대문 사이로 보이는 마당의 풀들은 작은 숲을 이루었고, 풀섶 사이를 빠르게 내닫는 나비 한 마리 뜨락의 정적을 흩트리고 있었다. 기다란 복도를 지나 안으로 들어서니 실내의 풍경 또한 연전의 분위기 그대로, 다만 출타한 주인의 모습만 보이지 않았을 뿐 언제라도 귀가한 주인이 꺼내 들어도 될 듯한, 여기저기 잘 정돈된 페인트 통과 이젤, 크고 작은 캔버스와 붓들이 실내를 채우고 있었다. 화가의 작업실이 된 초등학교 구건물은 그가 이탈리아와 캐나다 여행을 마치고 돌아온 2015년

먼 이국땅에서 가장 내밀한 목소리를 들려주는 시인이 있다. 1995년 《시대문학》 신인상으로 데뷔해 20 여년 동안 꾸준히 작품활동을 해왔으며, 현재 미주한 국문인협회 회장으로 활동하고 있는 김준철 시인이 새 시집 『슬픔의 모서리는 뭉뚝하다』를 출간했다. 미국에서 비즈니스를 하면서 틈틈이 문학활동을 이어온 그는 “제 자신과 가족이 모두 이민자로 온갖 고생을 하며 미국을 익혔다”고 매체 인터뷰(《LA중앙일보》 2019년 7월 9일자 기사)에서 밝히기도 했지만, 뜨거운 여름 햇볕으로 향기와 단맛을 만들어내는 캘리포니아 포도나무처럼 그

《쿨투라》 지면에 좋은 책을 소개하겠다는 생각은 예나 지금이나 변함없다. 그 연장선상에서 이 글을 쓴다. 이번 호에 조명할 작품은 작가 유희란의 첫 소설집 『사진을 남기는 사람』이다. 바로 본론으로 들어가지 않고 에둘렀다. 그 이유는 내가 이 책에 발문(책 끝에 본문 내용을 대략적으로 밝힌 글)을 실었기 때문이다. 『사진을 남기는 사람』과 나는 무관하지 않다. 그러나 나쁜 책을 그럴듯하게 포장해 좋은 책이라고 홍보하려는 게 아니라서 떳떳하다. 출판사에서 유희란의 첫 소설집 원고를 건네며 발문을 부탁한 뒤, 여덟 편의 단편을 다 읽고

세상에는 두 종류의 여우가 있다. 그냥 여우와 그 여우. 『어린 왕자』에서 여우는 어린 왕자에게 ‘길들임’에 대해 이야기한다. 네가 날 길들이면 우린 서로 필요해진단다. 넌 내게 세상에서 단 하나뿐인 존재가 되는 거야. 나도 네게 세상에서 단 하나뿐인 여우가 되고. 어린 왕자에게 길들여진 그 여우의 삶은 어떠했을까. 전지적 ‘여우’ 시점으로 『어린 왕자』를 다시 읽으면 이 글은 따뜻한 동화가 아니라 배신과 이별이 난무하는 잔혹 동화가 된다. 긴 여행을 끝낸 어린 왕자는 여우의 곁을 떠나 미련 없이 자기 별로 돌아간다. 어린 왕자에게

우리나라 국·공립, 사립미술관 분포를 보면, 전체 50퍼센트가 서울과 수도권에 위치해 있다. 서울은 대한민국의 수도일 뿐만 아니라 미술관, 박물관, 공연장, 예술대학까지도 밀집되어 있어 그야말로 한국문화예술의 중심지이다. 그러한 만큼 수도권 미술관은 일반 대중에게 홍보나 기사화를 통해 잘 알려져 있어 조금의 발품만 팔면 다채로운 미술관의 다양한 작품들을 관람할 수 있다. 그래서 이번 미술관 탐방은 오랜만에 KTX를 타고 서울행, 김종영미술관으로 향했다. 미술관 홈페이지에 있는 ‘오시는 길’을 참고해, 지하철 4호선을 타고 길음역에

여름이 다가오면서 영화관에는 공포 영화들이 줄줄이 모습을 드러내며 저마다의 매력을 뽐내기 시작했다. , , 과 같은 작품이 차례대로 개봉하며, 코로나19로 잠시 잊고 있던 영화의 서스펜스를 다시금 떠올리게 만들고 있다. 이러한 흐름에서 단연 빛나는 건 일 것이다. 전작 는 명백히 ‘체험하는 영화’였다. 소리, 청각에 극한까지 집중하게 만드는 영화의 구성, 영화는 소리를 지배했고, 관객은 작은 소리 하나에도 신경을 곤

제22회 전주국제영화제가 코로나19 상황에도 불구하고 지난 5월에 성공적으로 치러졌다. 그리고 영화제 측은 이번 영화제와 관련해 두 권의 책, 『영화는 무엇이 될 것인가』와 『아이 엠 인디펜던트』를 펴냈다.1. 영화의 미래를 상상하는 62인의 생각들 - 『영화는 무엇이 될 것인가』 『영화는 무엇이 될 것인가』는 2021년 전주국제영화제가 편집한 ‘영화의 미래’를 말하는 62인의 에세이 모음집이다. 2020년 아르헨티나 마르델플라타국제영화제가 출간한 동명의 책을 2021년 전주국제영화제가 이어 쓰는 형식으로 편집한 것으로, 원서에 수