오늘 내가 이곳에 오게 된 것은 두 여자 때문이다. 한명은 지난달에 인터뷰한 수잔 루미스이고 또 한 사람은 쿨 투라에서 몇 번 언급되기도 했던 타냐 홍 시인 때문이다. 산타모니카 공항 옆에 위치한 러스킨그룹극장은 1986년부터 연기학교로 시작을 했다고 한다. 우리가 잘 아는 앤서니 홉킨스, 에드 애스너, 딜런 맥더모트, 그리고 다른 많은 유명한 배우들과 감독들이 러스킨 스쿨에서 다른 선생들과 함께 연기를 가르치 고 있기도 하다. 이 학교에 부속으로 연결된 이 소극장에서 10년 전부터 문학 낭송모임을 해오고 있는데 그 낭송회에 초대를

근래 창작 연극을 살펴보면 극 초반 관객들에게 호기심과 웃음을 유발시키고 난 후, 후반부에는 눈물을 빼는 신파적 전개가 대부분이다. 관객들은 이러한 클리셰cliché한 전개에 불만을 표한다. 그러나 삶의 무게를 견디는 사람들의 상처는 지위를 막론하고 동일할 것이고, 그렇기 때문에 21세기 동시대에서 희노애락을 느끼는 기준 또한 사람마다 비슷할 것이다. 멀리서 보면 우린 시간의 강물 속에서 행복을 찾는 것이고, 가까이에서 보면 강바닥의 작은 돌조각 파편으로 인해 누군가는 아픔을, 누군가는 피 흘리고 있는 것이다. 그게 현실이다. 드라

두 권의 소설책을 함께 읽는다. 한 권은 젊은 작가들 의 단편을 모은 앤솔로지이고 다른 한 권은 원숙한 작가 가 쓴 장편이다. 첫 번째 책은 『2019 제10회 젊은작가상 수상작품집』(이 하 『2019 젊은작가상』)이다. 이 앤솔로지에는 등단 10년 이하 작가들의 중·단편소설 7개가 수록되어 있다. 내가 아는 한 지금의 문학계에서 이 책만큼 많이 팔리고 영향 력을 발휘하는 연간 출판물은 전무하다. 그리고 실제로 읽어보면 한 해 동안 문단에서 주목받은 작가와 작품들 을 꽤나 충실하게 망라했다는 느낌을 줄 만큼 알차게 구성되어 있다.

“누가 착한 사람이야?” 엄마가 옆에 앉으며 물었다. 매일 새벽예배 때문에 밤 열 시가 넘으면 세상에서 제일 피곤한, 아니 은혜로운 얼굴로 잠자리에 드는 착한 엄마였다. 응? 착한 사람? 배우 김남길에게 매혹되어 아무 생각 없이 드라마에 몰 입하고 있던 나는 그제야 정신이 번쩍 들었다. 그렇지. 지금 저렇게 절제된 몸놀림으로 상대 연기자를 두들겨 패고 있는 사람은 구담성당의 김해일 신부님이었지. 아, 그렇지. 바람에 휘날리는 지금 저 섹시한 검은 옷은 가 죽점퍼가 아니라 신부님들이 입는 사제복이었지. 감히 말하건대, ‘김해일 신부’

그러니까 21세기가 시작되는 2000년쯤 소리바다 가 등장하면서부터였나 싶다. 듣고 싶은 음악이 생 겼을 때 CD를 사려다 망설이게 된 것이 말이다. 소 리바다로 대표되는 이른바 P2P 사이트들의 등장과 초고속 인터넷의 보급으로 간편하게 앨범 수십 장을 통째로, 그것도 공짜로 내려받을 수 있게 되면서 돈 주고 앨범을 사는 행위는 어딘지 사치스러운 행위로 여겨졌다. 이후 관련업계의 반발과 저작권에 대한 사회적 인식이 개선되면서 소리바다도 유료화되긴 했지만 2000년대 후반 스마트폰의 등장에 따른 모 바일 미디어 환경의 혁명적 변화는

중학교 땐가 영어 시간에 읽었던 어떤 글에 사람들하고 이야기할 때 ‘정치’와 ‘종교’는 피하라는 내용이 있었다. 항 상은 아니지만 그 말이 제법 맞는 경우도 있었다. 풍부하 고 다양한 개개인의 속성을 오로지 정치적, 종교적 잣대 만으로 쉽게 규정해 버리는 사람들이 종종 있기 때문이 다. 그런 자리에서 정치와 종교 이야기는 실제로 분위기 를 어색하게 만들곤 한다. 그럼 그 반대의 주제는 없을까? 대화의 분위기를 끌 어올려 주고, 말없이 조용히 있던 사람까지도 한두 마디 는 하게 해줄 만한 주제… ‘여행’이 바로 그런 주제가 아닐 까?

2012년 미국 최대의 음악 축제인 의 관객들을 가장 열광에 빠뜨린 순간은 바 로 홀로그램으로 부활한 래퍼 투팍Tupac의 무대였다. 1996년 총격으로 사망한 그가 16년 만에 무대에 다시 등장한 그 순간, 관객들은 열광했고 그는 생전 모습 그대로 완벽한 무대를 선사했다. 축제가 기획한 래퍼 들의 스페셜 무대로 닥터 드레Dr.Dre, 에미넴Eminem 등의 대형 힙합 스타들의 무대가 연이어 진행되었음 에도 불구하고, 9만여 명의 관객들을 한순간에 압도 한 것은 홀로그램으로 부활한 투팍이었다. 공연의 하 이라이트는 부활한 그가 아직

후기 낭만주의 시대였던 19세기말은 어느 때보다도 세기말적 혼돈이 가득했던 변화와 혁명의 시기였다. 예 술가들은 기존의 질서로부터 벗어나 전혀 다른 무언가 를 추구하였으며, 새로운 문화적 욕구와 함께 문학적 표 현 영역이 크게 넓어짐에 따라 기존의 내용과 형식보다 는 개인의 감정과 내면을 그려냄으로써 음악 또한 그에 걸맞은 새로운 이름과 형태가 필요하게 되었다. 음악사 에서 19세기 후반은 고전주의의 유산인 절대적 형식미 가 아름다움의 표본으로 자리잡고 있었지만 다른 한편 으로는 베토벤이 이룩한 음악 형식의 틀에서 좀 더 다양 하고

Champagne 샹파뉴Champagne와 샴페인은 같은 말이다. 부르고 뉴와 버건디, 피렌체와 플로렌스와 마찬가지로 현 지 지명과 영어식 지명의 차이일 뿐이다. 샹파뉴 지 방의 중심지는 랭스Reims. 백년전쟁 당시 잔다르크 는 황태자에게 권해 랭스 대성당에서 대관식을 올리 게 한다. 이를 통해 왕위 계승권을 획득한 황태자는 샤를 7세로 즉위하면서 정통성을 인정받게 된다. 13 세기에 완공된 대성당 서쪽 정문 옆에 서 있는 ‘천사 의 미소’ 조각상이 행복한 표정으로 방문객들을 반 긴다. 샹파뉴 지방은 베네치아를 중심으로 한 지중

원체험으로서의 ‘시간’ 조용필 노래를 움직여가는 키워드 가운데 하나는 ‘시간’이다. 과거로부터 발원하여 현재의 열정을 가 능케 하고 미래의 희망으로까지 번져갈 시간의 항상 적 흐름이야말로 그의 모든 노래를 감싸고 있는 어 떤 원체험일 것이다. 일찍이 공자는 유유히 흘러가 는 강물을 바라보면서 “흘러감이란 과연 이와 같구 나. 밤낮으로 쉬지 않는구나.逝者如斯夫 不舍晝夜”라 고 말했다. 그는 한순간도 멈추지 않는 시간의 속도 감을 강물의 비유를 들어 강조한 것인데, 아마도 그 는 삶에서 시간의 의미를 깊이 생각한 이로서 첫 손 에 꼽힐

남프랑스 갤러리 여행을 시작하며 17년 전 곽광수 교수의 「엑스앙 프로방스 이야기」 (산문집 『가난과 사랑의 상실을 찾아서』에 수록)를 읽으며 저자를 “평생 동안 그리움으로 슬프게” 한 “엑스의 그 아름다운 비단결 같은 밤하늘”은 “남불의 푸른 하늘”은 도대체 어떤 빛일까 궁금했다. 그러나 대도시도 아닌 남불로 출장(일) 아닌 여행을 여행을 떠난다는 것은 쉽지 않았다. 제72회 칸국제영화제에 참석하게 된 나는 이번이 절호의 기회라고 생각했다. 개막식 일주일 전에 무작정 출국하였고, 니스공항에 내리자마자 자동차를 렌트했다. 코발트 빛

한국영화 베스트 10, 영화감독 10인에 이어 한국 영화사를 빛낸 10명의 남성 스타들을 뽑아보 면 과연 어떤 결과가 나올까? 고심 끝에 선택한 최후의 별들은 나운규, 김승호, 김진규, 신영균, 신성일, 안성기 & 박중훈, 한석규, 송강호, 최민식, 이병헌이다. 총 11인으로 이뤄진 10인인바, 1980년대를 기준으로 그 이전의 인물들이 반이고 그 이후의 인물들이 나머지 반이다. 그렇다면 한국 영화 100년의 자화상을, 스타를 넘어 시대의 얼굴을 담은 남성 배우들, 이란 관점에서 꼽으 면 어떨까? 흥미롭게도 전적으로 상기 남성 스타

보호구역- 김기준낮잠은 보물창고 문지기의여유걱정 마 사랑만은 꼭 지켜줄게 김 기 준1989년 《엽서시동인》, 2017년 《시와 경계》로 작품 활동, (현) 뉴스1 세종충북본부 취재국장

백기완 선생의 소설 『버선발 이야기』가 출간됐다. 이미 많은 언론과 지식인들이 이 책에 대해 코멘트를 남겼다. 그런데 대부분의 평자들은 ‘백발의 거리투사’인 작가에게만 관심을 기울였다. 나는 이 책의 ‘문학성’에 대해 이야기해보려 한다. 『버선발 이야기』의 중심인물 버선발은 머슴이다. 그는 이름이 없다. 버선발은 맨발(벗은 발)을 뜻하는 고유어(일반명사)이다. 소설 속 주인공은 어릴 적부터 신발을 신지 않고 다니다가 버선발이라 불리게 되었다. 작가에 따르면 본래 머슴들은 이름을 가지지 못한 경우가 많았단다. 소설 속에서 버선발은 머

《When We All Fall Asleep, Where Do We Go?》 ‘너의 친구를 묻어라’라는 노래 속 가사가 전달하고자 하는 바는 아직도 정확히 이해되지 않지만 〈Bury a Friend(친구를 묻어라)〉는 라디오에서 흘러 나왔던 첫 도입부 10초만으로도 귀를 사로잡기에 충분했다. 가사뿐 아니라 음악에서도 풍기는 어딘가 서늘한 곡의 정서는 호기심으로 이어지고 결국 유튜브에서 뮤직비디오를 찾아보도록 만들었다. 그리고 뭔가 으스스하고 불편하고, 기괴하지만 매력적인 뮤비는 가수에 관한 또 다른 영상의 클릭을 유도한다. 이쯤되면

우리가 흔히 말하는 ‘낭만주의 시대’는 예술적 내용과 형식의 다양한 시도를 꾀하면서 기존 문법으로부터 열렬한 변화를 추구했던 혁명적 시기였다. 많은 예술가들은 고전주의 시대의 절제와 균형의 우아함으로부터 벗어나 인간 중심의 새로운 가치를 구현하고자 했다. 프랑스대혁명 이후 그 영향은 음악계에서도 집중적으로 나타났는데, 작곡가들은 ‘음악을 통한 자아실현’이라는 전제 아래 인간의 자유로운 감정 표현을 음악 안으로 끌어 들여 자신만의 독특한 세계를 펼쳐 보이기 시작했다. 그런가 하면 음악적 표현에서도 그들은 퍽 자유롭고 섬세하고 또 훨씬

보편적 슬픔의 노래 우리 가요의 장場에서 트로트의 위상은 매우 크고 또 특별하다. ‘뽕짝’이라는 이름으로도 널리 일컬 어지는 ‘트로트Trot’는 사실 일제강점기에 형성된 우리 대중가요 양식이다. 그래서 한편에서는 전통가요라고 칭해지기도 하고, 또 한편으로는 수입가요라는 핀잔을 듣기도 한다. 역사적으로 보면 일본은 서양의 팍스 트롯fox trot을 받아들여 도롯도로 변용하였는데 우리나라에 그것이 들어와 한 시대를 수놓았던 것이다. 우리 것이 3박자 넷을 한 절로 삼는 삼분박인 데 비해, 일본 도롯도는 4분의 2박자나 4박자에 일곱 글

미세먼지-이달균기적은 있다간절한 기원이 없어도여명을 기다리지 않아도태양을 보는 이 찬란한…… 이달균1987년 시집 『남해행』으로 작품 활동 시작, 시집 『늙은 사자』 외 6권, 영화감상문집 1권, 중앙시조대상, 조운문학상, 경상남도 문화상 외 수상 다수

"창조의 모든 행위는 파괴에서 시작한다"20세기 미술의 보고 파리시립근대미술관 소장의 진품 명작 90여 점을 국내에 처음으로 소개하는 ‘피카소와 큐비즘Picasso &Cubis’ 기획전이 지난 2018년 12월 28일부터 2019년 3월 31일까지 예술의전당 한가람미술관에서 열렸다.입체파 탄생 110주년을 기리는 취지로 기획된 전시는 파리에서 55년 만에 열리는 파리 퐁피두센터 근대미술관 입체주의(Le Cubisme) (2018.10.17 - 2019.02.26)전시와 규모의 차이는 있지만 병행 개최되는 전시로, 형태 파괴를 통해

움켜쥐다우리의 눈이 마음의 거울이라면, 손은 세상으로 연결시켜주는 매개체이다. 스마트 폰을 하거나 음식을 먹거나 문을 열 때, 손은 우리의 생각이 현실이 되게 해준다. 그것은 우리의 노력, 인간 관계를 보여주기도 하며, 행복한 우리가 얼마나 오래 행복하게 살 수 있을지 보여줄 수도 있을 것이다.고난한 삶의 흔적을 담고 있는 작품 속 손들은 한국전통의상과 함께 이산가족들의 만남을 풍부한 색체로 보여준다. 그러나 그 손들은 화려한 화면과는 달리 이중성을 띤다. 한국의 역사와 지리적 배경을 담은 ‘불안한 반가움'은 평범해 보이는