6월호 Theme ‘「소나기」 문화콘텐츠’ ● 이번 6월호 쿨투라는 뛰어난 문학콘텐츠가 문화산업의 현장으로 변용되는 하나의 수범을 보여주고 있는 ‘「소나기」 문화콘텐츠’를 테마로 다루었다. ‘코로나19’로 온 국민이 힘들어하고 있는 올해지만 소나기마을은 정부와 지자체에서 10억 원을 지원받는 ‘실감 콘텐츠’ 영상사업에 선정되어. 이제껏 한국의 문학관에서는 볼 수 없었던 새로운 변화를 이루어가고 있다. 소나기마을 김종회 촌장을 만나 소나기마을의 조성과정을 인터뷰(손정순)하였으며, 전문 필진들이 참여하여 「소나기」와 첫사랑(도윤정),

본 기사의 전문은 다음 달 공개 예정입니다.

본 기사의 전문은 다음 달 공개 예정입니다.

본 기사의 전문은 다음 달 공개 예정입니다.

본 기사의 전문은 다음 달 공개예정입니다.

본 기사의 전문은 다음 달 공개 예정입니다.

● 이번 5월호 테마는 언택트(untact)이다. 장동석 출판평론가는 “언택트한 방식으로 출판 생태계 모두 머리를 맞댈 때”라고 말하며, 장재선 기자는 “온라인 공연이
바이러스 시대의 대안”이 되려면 “인류가 망가뜨린 생태를 회복시켜야” 한다고 경고한다. 설규주 교수는 “교육계에 밀어닥친 ‘비대면 공교육’의 강제적인 변화로 인한 초반의 시행착오는 긍정적인 변화를 가져올 자양분이요 토대가 될 수 있다.”고 분석하며, 김시균 기자는 “코로나19가 몰고온 영화계 대불황”으로 “극장의 시대는 황혼으로 접어드는가”라는 질문을 던진다. 최고운

세상이 멈췄다. 이전에는 경험하지 못한, 그 어느 순간에도 허락되지 않던 침묵의 날들이다. 전쟁과는 또 다른 공포로, 혼돈으로 당혹스러움으로 사람들은 흔들렸다. 하지만 결국 적응하고 훈련되어져야 하는 일상이 되어버렸다. 결론부터 말한다면 COVID19 이전과 이후의 우리 삶은 분명히 바뀌어 있을 것이다. 미국은 그 여파가 사실상 더 컸다. 준비도, 교육도 안 된 상태에서 어정쩡한 자세로 얻어맞았기 때문이다. 사재기는 물론이고 총포상의 총과 총알도 동이났다. 사람들은 시간이 흐를수록 날카롭고 예민해졌다. 하루에도 수없이 울리는 사이렌

바야흐로 신종 호흡기 감염 질환인 ‘코로나-19’ 세상이다. 이에 따라 인적이 끊어지다시피 한 각 분야의 오프라인 사업장들은, 비대면 형태의 ‘언택트 마케팅(Untact Marketing)’을 통한 자구책 모색·해결에 온힘을 쏟고 있다. 미술 분야 또한 예외가 아니다. 첨단 기술의 산물인 언택트 마케팅은 2018년도에 이미 일종의 트렌드로 꼽힌 바 있었다. 하지만 당시만 해도 많은 소비자들이 인식을 하진 못했었다. 그러던 차에 이번 코로나19 사태를 계기로 그 영향력을 확연히 드러내고 있는 것이다. 국공립 미술관들부터 온라인을 통해

극장가, 미증유의 위기 “4만명대입니다, 4만명대. 토요일 하루 관객 말입니다. 역대 최저치입니다.” 하나의 영화를 두고 하는 말이 아니다. 지난달 4일 전국 극장가를 방문한 전체 관객수(4만2630명) 얘기다. 그것도 주중 아닌 주말, 가장 많은 관객이 몰린다는 토요일 기준으로. 수화기 너머로 들려오는 황재현 CGV커뮤니케이션팀 팀장의 목소리는 수심으로 가득했다. 그는 “당혹스럽다”고 했다. “4월은 좀 나아질 줄 알았는데 아니었다”면서. “전례가 없지 않습니까. 2004년 영화진흥위원회 통합전산망이 출범한 이래 최저예요. 아마

“한 번도 경험해 보지 못한” 일들의 연속 “한 번도 경험해 보지 못한 나라”라는 대통령 취임사 문구는 진영 논리에 따라 전혀 다른 맥락으로 사용되어 왔다. 이 문구는 나라에 좋은 일이 생기면 칭찬으로, 안 좋은 일이 생기면 비아냥으로 연결되곤 한다. 진영 논리를 떠나 객관적인 사실만 놓고 볼 때, 코로나19로 인해 그동안 우리가 ‘한 번도 경험해 보지 못한’ 일들이 하루가 멀다 하고 잇따라 일어났다. 한국발 승객의 해외 입국 제한, 외신의 연이은 한국 방역 칭찬, 프로 스포츠 리그 중단과 취소, 마스크 5부제, 마스크를 쓴 후보자

감염병 사태가 전 세계에 언택트(Untact) 문화를 확산시키며 공연계에도 새로운 풍조가 생겼다. 이른바 온라인 공연이 급속히 확산되고 있는 것이다. 뉴욕 메트로폴리탄 오페라, 빈 국립 오페라, 베를린 국립 오페라 등 세계 정상급 예술단체들이 과거 작품들을 온라인 서비스하며 큰 관심을 끌었다. 국내 예술단체들도 기존 작품 영상을 온라인 채널로 내보내고, 신작을 관객 없이 공연하며 중계하는 실험을 앞다퉈 펼치고 있다. 공연은 제작진과 관객이 직접 만나 호흡하며 벅찬 감흥을 함께하는 현장성을 주요 특징으로 한다. 그래서 영상 작업은 기

대부분의 신조어들은 세상 변화에 민감하게 반응해 태어난다. 88만원 세대가 그랬고, 스몸비(스마트폰+좀비)가 그러하며, 이생망(이번 생은 망했어) 또한 세태의 반영이다. 가히 미증유(未曾有)의 사태라고 말할 수 있는 코로나19도 세태를 반영하며 여러 신조어를 만들어내고 있다. 코로나19와 블루(blue)의 합성어로, 감염병 확산에 따른 우울감과 무기력증을 일컫는 코로나 블루가 대표적이다. 또 하나 비대면을 의미하는 언택트도 최근 널리 회자되고 있다.일상을 바꾸는 언택트 언택트(untact)는 콘택트(contact)에 부정의 의미 언

역(驛)은 트로트 노랫말의 배경으로 아주 빈번하게 등장하는 공간이다. 오랫동안 수많은 사람들의 애창곡으로 자리매김해온 나훈아의 (1972)부터 수년 전부터 선풍적인 인기를 끌고 있는 (2008)을 지나 최근 트로트 붐을 일으키고 있는 유산슬의 (2019)에 이르기까지 수많은 노랫말들의 서사가 어느 역에서 발생해왔다. 김수희의 (1991)나 송대관의 (1992)의 인물이 타고 있는 열차는 어느 역을 떠나 또다른 어느 역으로 내달리고, 인물의 의식은 그 두 역 중 어딘가

요즘 20대 30대들의 취미인 ‘혼코노’. ‘혼자 코인 노래방’이라는 뜻으로 저도 가끔 노래방을 가는데 재미있는 한 가지는, 옆방에서 흔히 들려오는 음악은 발라드나 락발라드가 아닌 바로 트로트! 라는 사실입니다. ‘미스터 트롯’이 최고 시청률 35.7%를 찍으며 전 연령대에게 엄청 난 인기를 얻고 있죠. 트로트의 역사를 천천히 거슬러 올라가보면, 30년대 중후반 트로트의 주류화를 결정한 이난영의 (1935)이나 (1938) 이 있었습니다. 은 1936년에 일본에서도 음반이발매되었고, 애상

영화 속의 트로트에 대한 화두를 꺼내기 위해, ‘한국 영화의 황금기’로 알려진 1960년대로 가보자. 이 시대는 한마디로 다작의 시대였다. 한 해에 100~200편 이상을 쏟아내던 한국 영화계는 흥행이 될 만한 것이면 무엇이든 필름에 담으려 했다. 이 시대에 ‘가요’는 ‘영화 주제가’를 위한 자리에 거의 반드시 초대 되었고, 많은 히트곡들이 영화의 모티브가 되었다. 역으로 대중음악이 영화의 흥행에 동승하기도 했다. 영화의 마케팅을 위해, 또는 음반의 홍보를 위해 영화와 가요는 서로를 필요로 했다. (1964, 김기)가

‘뉴웨이브(New Wave)’, 그 예전 1970~1980년대 록장르에 있었던 말인 것 같고 또 1950년대 전 세계 영화판을 흔들었던 말인 것도 같다. 이전과는 분명히 다른 문법과 태도로 예술에 접근하는 행위 그리고 그로 말미암아 새로운 한 시대를 열어간 디딤돌이 되는 생각. 만약 우리나라의 트로트에도 ‘뉴웨이브’가 일어나고 있다면 그 시기는 바로 지금인 것 만 같다. 불과 2~3년 전만 해도 젊은이들의 휴대폰 플레이리스트에 오르지 않던 트로트곡들이 이제는 대거 무리를 이루고 들어찼다. 트로트 가수의 신곡이 발표되면 주요 음원사이

‘내일은 미스트롯’이 점화한 전인미답의 길 소리 없이 흘러내리는/ 눈물 같은 이슬비/ 누가 울어 이 한 밤/ 잊었던 추억인가. 심야의 음악 프로그램에서 1970년대에 발표된 배호의 구성진 노래 를 14세 어린 소년이불렀다. 가수는 트로트 신동이라 불리는 정동원. 원곡으로부터 반세기가 지난 2020년 3월 12일 저녁 10시, TV조선의 ‘내일은 미스터트롯’ 결승전에서의 일이다. 이 오디션의 마지막회에는 모두 7명이 진출했고 그 중 가장 연장인 장민호가 44세이니 30년 한 세대의 격차가 한데 묶인 셈이다. 그러나 이날