『2020 ‘작가’가 선정한 오늘의 영화』 수상작으로 선정된 봉준호 감독의 이 2019년 칸영화제 황금종려상 수상 이후 2020 골든글로브 외국어영화상, 영국아카데미 외국어영화상 등 세계 유수의 영화상 수상에 이어 지난 2월 10일(현지 시간 2월 9일) 제92회 아카데미(오스카)상 시상식에서 작품상, 감독상, 각본상, 국제장편영화상 등 4관왕을 수상하는 놀라운 쾌거를 이뤄냈다. 91년 오스카 역사의 새 장을 펼친 의 성취는 101년의 한국 영화사를 넘어 아시아영화, 더 나아가 세계 영화의 기념비적 성취로 남을 것

토드 필립스Todd Phillips 감독의 (2019)는 여러모로 화제를 불러일으킨 영화였다. 지난해 국내에서 개봉된 이 영화는 5백 25만 여명의 관객을 동원하면서 흥행에도 성공하고 작품성도 인정받는 성과를 거두었다. 사실 이 영화는 액션 장면에 치중한 할리우드 블록버스터 영화들과는 격을 달리한다. 제목에서 나타나는 것처럼 이 영화는 주인공 조커의 원맨쇼에 가까운 일종의 모놀로그monologue였다고 해도 과언이 아니다. 조커를 맡은 호아킨 피닉스Joaquin Phoenix의 연기가 그만큼 탁월했다는 것이다. 아카

영화는 판타지fantasy다. 흔히 영화의 효시로 ‘오해’되어 왔으나, 실은 1895년 12월 28일 그 역사적 상영회 10편 안에는 포함되지 않은 것으로 밝혀진 을 목도한 관객들의 일화가 있다. 진짜 기차가 도착하는 줄 알고 사람들이 도망갔다는 이야기는 과장된 루머일 수 있으나, 영사막에 재현된 움직이는 사물을 본 영화사의 첫 관객들은 그 스펙터클에 압도되었을 것이다. 당시 현실에서는 접할 수 없는 생경한 광경이기에 그렇다. 현대의 영화라고 별반 다르지 않다. 독일군에게 총살을 당하러 가는 아버지가 아들을 안심시키려

어느 날부턴가 슈퍼히어로가 극장을 점령했다. 21세기 대중상업영화의 경향을 정리할 때 그 첫 줄은 당연히 ‘슈퍼히어로 영화’의 몫이다. 한 때 조금 특별한 소재 정도로 인식되던 슈퍼히어로물은 세계관을 확장해가며 어느덧 할리우드 프랜차이즈의 핵심 콘텐츠로 자리 잡았다. 이는 복합적인 변화의 결과물이지만 산업 전반으로 시야를 넓히면 몇 가지 원인을 추려볼 수 있다. 우선 결정적인 변화는 컴퓨터 그래픽 기술(CG)의 급격한 발전에서 시작된다. CG로 무엇이든 구현 가능한 기술적 성취는 물론이거니와 제작비용까지 상대적으로 낮출 수 있는 시

켄 로치 감독의 (2019)는 처절하게 돈벌이를 하며 말 안듣는 자녀를 키우는 맞벌이 부부의 고충과 이를 둘러싼 사회의 부조리한 모습을 그린 영화다. 특히 주인공인 남편 리키의 택배기사 업무, 요컨대 자영업이라는 허울 아래 숨이 턱턱 막히는 비정규직 택배노동의 가혹한 시스템을 고발한다. 초점이 이러하므로, 영화는 가족의 비중이 작지 않음에도 가족멜로드라마라기보다 한 편의 노동영화에 가깝다. 노동 문제를 그린 사회드라마, 일종의 사회고발 영화. 원제목이 ‘Sorry We Missed You’(배달을 갔지만 고객을 못

바티칸을 뒤흔든 놀라운 실화를 바탕으로 한 영화 (2019)은 베네딕토 16세 전임 교황 즉위로부터 자진 사임, 이에 이은 프란치스코 교황의 즉위까지의 실화를 바탕으로 한다. 흥미로운 점은 교황 베네딕토 16세가 규율을 신봉하는 정통주의자인 것과 달리 프란치스코 교황은 개혁을 지지하는 진보적 인물이라는 것이다. 안소니 매카튼이 자신의 2017년작 희곡 〈교황The Pope〉을 직접 각색하였고, 브라질의 페르난도 메이렐레스 감독이 연출하였다. 안소니 홉킨스(베네딕토 16세 역)와 조나단 프라이스(프

만약 나에게 좋은 영화가 어떤 영화인지 묻는다면, 비약이 있음에도 불구하고 대략 두 경향의 영화를 들 것이다. 일반 사람들이 생각하는 기존의 보수적인 스토리와는 다른 서사를 지닌 영화가 하나이고, 식상하거나 통상적인 스타일을 과감하게 파괴하는 스타일을 지닌 영화가 다른 하나이다. 전자는 스토리를 통해 사람들의 편견을 깨고, 후자는 스타일을 통해 영화적 새로움을 추구한다. 물론 스토리와 스타일의 새로움이 적절하게 결합한 영화를 만난다면 무척이나 행복하겠지만 그런 일은 쉽게 일어나지 않는다. 둘 가운데 하나의 새로움을 추구하는 것도 쉽

“인간과 단 하나의 분리 불가능한 경계선으로 분리될 수 있는, 일반 단수 대문자 동물은 없습니다. (…그래서) 우리에게 필요한 것은 이질적인 경계와 구조들의 다수성을 고려하는 일일 것입니다. 인간이 아닌 존재들 중에, 그리고 인간이 아니라는 사실과 별개로, 광대한 생명체들의 다수성이 있을 수 있습니다.”- 자크 데리다 1. 경계의 사전적 의미는 “사물이 어떠한 기준에 의하여 분간되는 한계”이다. 이러한 한계, 즉 범위를 결정하기 위해서는 한계의 이쪽과 저쪽을 분간할 수 있는 기준으로서의 선이 요구되는데, 사람들은 흔히 이 선을 ‘경

(2019, 노아 바움백)는 부부가 차례로 서로의 장점을 열거하면서 시작된다. ‘찰리’(아담 드라이버)가 바라본 아내는 재능이 많고, ‘니콜’(스칼렛 요한슨)이 바라본 남편은 다정하다. 두 사람의 내레이션에는 배우자에 대한 존경과 애정이 깔려 있다. 연출가와 배우로서 함께 일하고 아들도 같이 돌보는 그들의 결혼은 꽤 안정적이고 원만한 듯 보인다. 그러나 러닝타임 8분이 채 지나기 전에 관객들은 이 영화가 -제목과 달리- 이별에 관한 이야기임을 알게 된다. 상담사 앞에서 첨예하게 대립하는 두 사

1. 예술이 된 기술 영화의 후속편을 만드는 데에는 여러 가지 이유가 있겠지만 대체로 전작이 크게 성공을 거둔 경우에 그리고 아직 할 이야기가 더 남아있을 때 속편이 제작된다. 영화 가 개봉 전부터 높은 예매율을 보였던 것은 전편인 이 주었던 강렬한 기억과 더불어 디즈니 애니메이션 팀워크의 역량에 대한 신뢰가 있었기 때문이다. 그러나 가 단기간에 한국에서 천만 관객을 돌파하는 등 전 세계적인 성공을 거둘 수 있었던 것은 전작의 명성뿐만이 아니라 후속편인 자체가 보여준 매력 때문이

세 개의 가족: 자인의 가족, 요나스의 가족, 그리고 요나스의 가족+자인 에는 세 개의 가족이 보인다. 우선 자인의 가족이 등장한다. 자인과 엄마, 아빠 그리고 사하르를 비롯한 여러 동생까지 모두 열 명이 넘는다. 다음은 요나스의 가족이다. 젖먹이 요나스와 엄마 라힐 단 두 사람으로 자인의 가족에 비하면 단출하다. 여기까지가 혈연 관계로 맺어진 전통적 의미의 가족이다. 가족의 범위를 좀 더 넓혀 보면 요나스의 가족에 자인이 더해진 ‘유사 가족’도 하나 찾을 수 있다. 첫 번째 가족: 자인의 가족 자인의 가족은 가난하다.

영화 을 보다가 작은 소품에 눈길이 갔다. 미국 운송노조의 전설적인 지도자 지미 호파(알 파치노)는 청량 음료수 캐나다 드라이를 즐겨마신다. 호파는 술을 마시지 않을 뿐만 아니라 음주하는 사람을 경멸한다. 그는 사람들을 카페에서 만날 때도 캐나다 드라이를 주문하고, 호숫가 별장에서 쉴 때도 캐나다 드라이를 마신다. 의 등장인물 중 캐나다 드라이와 직접 연계된 이는 호파를 빼면 딱 한 명이다. 러셀 버팔리노(조 페시)다. 러셀의 사촌이자 변호사인 빌 버팔리노의 설명에 따르면 러셀은 한때 캐나다 드라이 운송 트

은 1982년도에 태어난 ‘김지영’이라는 평범한 한 여성의 이야기를 과거와 현재를 교차해가면서 보여주는 영화다. 인간의 삶에는 시대마다 아픔들이 있다. 당시에는 미처 발견하지 못했거나, 혹은 감당하기 힘들 만큼 너무나 크다는 이유로 묻어두었던 것들도 시간이 흐르면서 서서히 드러나게 된다. 영화는 ‘82년생 김지영’이라는 표상적인 인물이 온몸으로 겪은 우리 시대의 여러 아픔들을 다루고 있다. 5·18민주화운동(전 광주민주화운동) 직후 태어난 ‘82년생’들은 민주화라는 큰 회오리가 한국 사회에 서서히 뿌리를 내릴 때

한국영화 100주년을 맞은 2019년을 대표하는 영화는 단연 이다. 한국 영화 역대 최초로 칸국제영화제 최고 영예인 황금종려상이라는 거창한 수식어를 차치하더라도, 은 만듦새부터 개봉 후 걸어온 족적 하나하나까지 역사가 됐다. 한국 영화사에 의미있는 탑을 하나씩 쌓아오던 봉준호 감독은 마치 “계획이 다 있구나”라는 속 대사처럼 그 탑을 완성하는 화룡점정을 제대로 찍었다. 하지만 예술 작품은 가치로 순위를 매기기 어렵다. 이를 접하는 사람마다 느끼는 감정이 다르고, 각자의 취향이 존재하기 때문이다. 그런 의

쌓여 있거나, 내리고 있다. 세월이 오래 지나 이 영화 를 떠올릴 땐, 아마 ‘눈雪의 영화’로 기억하게 될지도 모른다. 그냥 눈이 아니라, 홋카이도 오타루에 내리는 눈. 많은 영화 관객들에게 오타루는 무엇보다 이와이 슈운지 감독의 영화 로 기억된다. 첫사랑의 기억을 따라가는 여정, 속 깊은 가족과 이웃, 마츠다 세이코의 노래 ‘푸른 산호초青い珊瑚礁’, 순정만화와 동화를 버무린 것 같았던 ‘이와이 월드’. 무엇보다 화면 위에 늘 쌓여 있거나 내리고 있었던 눈. 어떤 면에서 는 20여 년 전 한국에서 개

100년의 역사를 가진 한국영화는 그동안 괄목한 만한 성장을 이루어왔다. 2019년 세계 5위 시장규모를 자랑하고 있으며 해외 유수영화제에서 수상해 한국영화의 위상을 드높였다. 국내 매출 규모는 2조여 원을 넘겼고 자국영화 극장 점유율은 50%를 상회하고 있으며 누적관객도 2억 명을 돌파한지 여러 해다. 그러나 이러한 성과에도 불구하고 일각에서는 ‘한국영화 위기론’이 대두되고 있다. 한국 상업영화가 대중성을 담보로 비슷한 패턴의 영화를 지속적으로 양산하고 있기 때문이다. 인기를 끌만한 흥행 코드에만 집중해 식상한 소재와 스토리가 반

1. 부재의 기억 2020년 아카데미상 단편 다큐멘터리 부문에 외국영화로서는 유일하게 한국영화가 후보로 올랐다. ‘세월호 참사’의 순간을 차분하게 정리하며, 당시 국민의 안전을 책임져야 했던 국가는 어디에 있었는가를 질문하는 영화, (이승준). 보도에 의하면 이 영화를 볼 때 해외 관객들은 주로 두 부분에서 놀란다고 한다. 첫 번째는 청와대 관계자가 해경과 통화하며 승객의 안전보다 정치적으로 선전할 ‘그림(영상)’이 없는 것을 걱정하는 부분이고, 두 번째는 학생

는 어느덧 우리 나이 75세에 이른, 만년 영화청년 정지영 감독이 (2012) 이후 7년 만에 선보인 역작이다. 지난 2012년 한국 영화 담당 프로그래머로서 제17회 부산국제영화제 갈라 프리젠테이션에서 을, 그 전년도에는 을 같은 섹션에서 소개했던 특별한 인연 때문에서라도, 영화를 향한 관심은 남다를 수밖에 없었다. 국립목포대학교 오후 교양 수업을 마친 뒤 수강생 둘을 꼬드겨, 고백컨대 기대감 반 의무감 반에서, 가 스크린을 싹쓸이 하다시피 대대적으로 개봉된 바로

(2019)이 칸영화제 황금종려상 수상 이후 서구와 할리우드를 대변하는 영화상들을 수상하는 글로벌 인증절차를 성공적으로 수행하는 중이다. 국내외 평단의 찬사와 흥행 성과 속에 2020 골든글로브 외국어영화상, 영국아카데미 외국어영화상에 이어 아카데미 작품상·감독상·각본상 등 4관왕의 성과를 이뤄낸 이 작품은 한국영화 100년사를 기념하는 상징적 지표로 작동하고 있다. 이런 상황 속에서 ‘기생충’은 생물학적인 보통명사로만 통하지 않는다. “기생충 봤어요?” “기생충의 어떤 점이 좋은가요?” 라고 묻는다면, 그건 숙주의 양분