전쟁은 많은 것을 바꾼다. 우리에게도 전쟁은 많은 상처를 남겼다. 수많은 희생자와 이산가족이 생겼다. 그 상처는 반세기가 훨씬 지난 오늘날에도 좀체로 극복되지 않고 있다. 한국전쟁 때 부산은 임시수도였다. 평소에는 서울에 이은 제2의 도시이며, 우리나라 제1의 항구도시다. 그런 도시가 전쟁 때문에 피난민으로 차고 넘치는 도시가 된 것이다. 부산은 평양이나 서울을 떠나 남으로 남으로 피난을 떠난 사람들이 임시로 정착했던 도시다. 기록에 의하면 피난시절 도미도레코드사, 미도파레코드사 등 서울에 있던 레코드사들이 부산이나 대구로 내려가서

1980년. 신중현과 뮤직파워, 1집. 뒷면 2번 트랙, . 이것은 하드 코어이다. 하드 코어 디스코이다. 말로 설명할 수 없는, 무정형체인, 융합된, 펄펄 끓는 플라즈마이다. 연쇄된 노래의 질량과 부피와 무게와 밀도와 습도. 늘어난다. 숨이 막힌다. 맥박이 빨라진다. 몸이 달아오른다, 팽창한다. 나는 두려움을 지우고 아픔도 모르고 달려간다. 대중가요라 하면 술좌석이나 놀이에서 부르는 노래라 생각하거나 천시하는 경향이 있겠지만 가요는 오랫동안 대중의 사랑과 아낌을 받아왔고 앞으로도 사랑을 받아갈 것입니다.(이

스위스에서 50년 넘게 거주하고 있는 올해 77세의 임안자씨는 1990년대부터 한국영화를 유럽에 소개한 장본인이다. 영어, 독일어, 불어, 이탈리아어 4개 국어를 구사하는 이 분이 없었더라면 오늘날 유럽에서 한국영화 보기가 가능했을까? 작년 11월 초에 파리에서 열린 파리 한국영화제에서 마스터 클래스를 여셨는데 그 덕분에 흥미로운 이 분의 삶을 알게 되었다. 작년 12월 27일, 연말연시라 바쁜 상황에서도 스위스 바젤Bale에 전직 의사인 남편과 함께 살고 있는 임안자씨가 시간을 내어주셨다. 라인강이 넓게 흐르는 물가 옆에 위치한

25주년을 맞이한 '2020 로스앤젤레스 아트 쇼(LA Art Show)'가 LA컨벤션센터에서 2월 5일부터 9일까지 열렸다. 미 서부 최대 미술 축제 중 하나인 LA 아트 쇼는 1만 8000㎡가 넘는 규모의 공간에 세계적인 아티스트들의 현대미술 작품들을 한 곳에서 만나볼 수 있는 자리다. 1994년 패사디나 시빅 오디토리엄에서 미술품 딜러협회(FADA) 주관으로 14개 갤러리 250명이 참가한 소규모 미술품 거래장으로 시작한 이후 UCLA 존 우든 센터로 장소를 옮겼고 바커 행거에 이어 2009년 LA 컨벤션 센터로

* 《쿨투라》 2020년 4월호(통권 70호) *

역(驛)은 트로트 노랫말의 배경으로 아주 빈번하게 등장하는 공간이다. 오랫동안 수많은 사람들의 애창곡으로 자리매김해온 나훈아의 (1972)부터 수년 전부터 선풍적인 인기를 끌고 있는 (2008)을 지나 최근 트로트 붐을 일으키고 있는 유산슬의 (2019)에 이르기까지 수많은 노랫말들의 서사가 어느 역에서 발생해왔다. 김수희의 (1991)나 송대관의 (1992)의 인물이 타고 있는 열차는 어느 역을 떠나 또다른 어느 역으로 내달리고, 인물의 의식은 그 두 역 중 어딘가

요즘 20대 30대들의 취미인 ‘혼코노’. ‘혼자 코인 노래방’이라는 뜻으로 저도 가끔 노래방을 가는데 재미있는 한 가지는, 옆방에서 흔히 들려오는 음악은 발라드나 락발라드가 아닌 바로 트로트! 라는 사실입니다. ‘미스터 트롯’이 최고 시청률 35.7%를 찍으며 전 연령대에게 엄청 난 인기를 얻고 있죠. 트로트의 역사를 천천히 거슬러 올라가보면, 30년대 중후반 트로트의 주류화를 결정한 이난영의 (1935)이나 (1938) 이 있었습니다. 은 1936년에 일본에서도 음반이 발매되었고, 애

영화 속의 트로트에 대한 화두를 꺼내기 위해, ‘한국 영화의 황금기’로 알려진 1960년대로 가보자. 이 시대는 한마디로 다작의 시대였다. 한 해에 100~200편 이상을 쏟아내던 한국 영화계는 흥행이 될 만한 것이면 무엇이든 필름에 담으려 했다. 이 시대에 ‘가요’는 ‘영화 주제가’를 위한 자리에 거의 반드시 초대 되었고, 많은 히트곡들이 영화의 모티브가 되었다. 역으로 대중음악이 영화의 흥행에 동승하기도 했다. 영화의 마케팅을 위해, 또는 음반의 홍보를 위해 영화와 가요는 서로를 필요로 했다. (1964, 김기)가

‘뉴웨이브(New Wave)’, 그 예전 1970~1980년대 록장르에 있었던 말인 것 같고 또 1950년대 전 세계 영화판을 흔들었던 말인 것도 같다. 이전과는 분명히 다른 문법과 태도로 예술에 접근하는 행위 그리고 그로 말미암아 새로운 한 시대를 열어간 디딤돌이 되는 생각. 만약 우리나라의 트로트에도 ‘뉴웨이브’가 일어나고 있다면 그 시기는 바로 지금인 것 만 같다. 불과 2~3년 전만 해도 젊은이들의 휴대폰 플레이리스트에 오르지 않던 트로트곡들이 이제는 대거 무리를 이루고 들어찼다. 트로트 가수의 신곡이 발표되면 주요 음원사이

‘내일은 미스트롯’이 점화한 전인미답의 길 소리 없이 흘러내리는/ 눈물 같은 이슬비/ 누가 울어 이 한 밤/ 잊었던 추억인가. 심야의 음악 프로그램에서 1970년대에 발표된 배호의 구성진 노래 를 14세 어린 소년이 불렀다. 가수는 트로트 신동이라 불리는 정동원. 원곡으로부터 반세기가 지난 2020년 3월 12일 저녁 10시, TV조선의 ‘내일은 미스터트롯’ 결승전에서의 일이다. 이 오디션의 마지막회에는 모두 7명이 진출했고 그 중 가장 연장인 장민호가 44세이니 30년 한 세대의 격차가 한데 묶인 셈이다. 그러나 이날

1. 트로트를 신비롭게 느낀 첫 만남은 (1935)이었다. 이난영(1916-1965) 그녀의 목소리는 진달래 꽃잎 같았다. 그 꽃잎 삼학도 바다 위로 지금도 떠돈다. 그 꽃잎 파도 깊이 숨어든다. 다시 “부두의 새악시 아롱젖은 옷자락”을 떠돈다. 지독한 방황이다. 따라서 목포의 눈물은 저항이 아니다. 우주에서 가장 거대하고 원대한 포용이고 미칠 듯한, 포옹을 염원하는 기도이다. 2. 내 어린 시절 라디오에서 들려오는 대중가요는 주로 이미자, 최숙자, 최희준, 배호 등이었다. 그 시절 이미자의 (1964)

한국영화평론가협회 신임회장- 숙명여대 황영미 교수 선출 황영미 숙명여대 교수가 지난 1월 17일 (사)한국영화평론가협회(이하 영평) 제26대 회장으로 선출됐다. ‘영평’으로 불리는 (사)한국영화평론가협회는 한국영화평론계를 대표하는 단체로 올해 60주년을 맞았다. 영평은 대중성과 작품성에 대한 날카롭고 엄정한 기준을 바탕으로 매년 영평상을 개최하며, 신인평론가 발굴 및 협회지 발간 등 다양한 영화 관련 활동을 진행하고 있다. 황영미 신임 회장은 “한국영화계가 세계적으로 큰 영향력을 발휘하는 시기에 영평의 회장을 맡아 책임이 막중하다.

극작가이자 산문가로 활동하는 최창근 작가의 대표작을 수록한 『봄날은 간다』가 문학의숲 희곡선으로 출간됐다. 최창근의 데뷔작이자 대표적인 희곡 「봄날은 간다」는 가족이 아닌 사람들이 가정을 만들어가는 이야기를 정제된 언어와 신화적 구성으로 표현한 작품이다. 마치 수묵화 한 점을 볼 때의 매력처럼 행간의 여백이 주는 상상력과 수사의 아름다움이 돋보이는 작품이라는 평가와 함께 인생을 아름답게 바라보는 작가의 따스한 시선과 극작의 진솔함이 완벽한 조화를 이루고 있다는 극찬을 받았다. 여기 한 가족이 있다. 피 한 방울 섞이지 않은 남남이

창의력으로 승부하는 콘텐츠크리에이터시대에는 자신이 가진 아이디어를 최대한 감각적으로 디자인하는 경쟁력 있는 크리에이터가 각광을 받고 있다. 이러한 시대적 흐름에 발맞추어 최근 출간한 장규순 교수의 창의력 인생에세이 『보랏빛 상상에 물들다』가 화제가 되고 있다. 『보랏빛 상상에 물들다』는 현재 교수이자 디자이너, 시인, 발명가, CEO, 창업전문가로 활동하는 장규순 교수의 인생철학이 물든 창의력에세이이다. 장규순 교수는 “교수로서 30년을 살아오면서 창의력으로 자신의 비전을 열어가며 멀티크리에이터로 살아가고자 노력해왔다. 이 책은 나

역술원 좀 다니시는지? 일부러 밝히지 않아서 그렇지, 꽤 많은 사람이 역술원 고객이리라 짐작된다. 언론에서도 벌써 몇 년 전부터 청년들이 역술원에 자주 간다는 뉴스를 보도했으니까. 무엇 하나 예측할 수 없는 미래에 불안을 느끼는 탓이다. 타로 카드•사주•신점 등 다양한 방법으로 그들은 취업•연애•결혼 등 자신의 고민거리를 상담한다. 하소연이 목적이라면 상관없겠으나, 역술가들이 탁월한 방책을 알려주는지는 잘 모르겠다. 개중에는 사이비도 드물지 않으니 말이다. 그렇지만 일류 역술가와 만나는 기연을 얻어도 앞날이 극적으로 바뀌기는 어렵다

국악과 뉴에이지 음악을 넘나들며 자유롭게 작곡하는 영혼의 소유자, 시안(Shian)의 네 번째 디지털 싱글 《밤과 꿈 사이 Between Night and Dream》(뮤즈플랫폼,hong’s music, 2020.01.06.)가 발표됐다. 1989년 서울에서 태어난 시안(Shian)은 한국음악과 영화음악을 전공한 뮤지션이다. 이화여대에서 한국음악을 전공한 시안은 컴퓨터음악을 독학하면서 서울재즈아카데미와 이화여대 영상음악 석사를 수료하였다. 시안이 이번에 발표한 디지털 싱글 음악은 《밤과 꿈 사이》다. 앨범 자켓에는 별과 달이 떠 있

"인간의 이타성이란 그것마저도 이기적인 토대 위에 있다."사랑하는 사람이 홀로 고립되어 가는 모습을 보는 것은 힘든 일이다. 아무것도 해 주지 못하고 지켜보기만 하는 것이 괴로워 재촉하듯 건넸던 응원과 위로의 말들을, 온전히 상대를 위해 한 일이라고 착각하곤 했다. 나는 여전히 누군가 내 사람이 힘들어하는 모습을 보면 참견을 잘 참지 못한다. 하지만 이제는 나의 그런 행동들이 온전히 상대만을 위한 배려나 위로가 아닌 그 사람의 평온한 일상을 보고 싶은 나의 간절한 부탁이라는 것을 안다. 염치없이 부탁하는 입장이니 아주 최소한의 것들